RÉSEAUX D'ARTISTES
EN PAYS DE LA LOIRE

Armand Morin

Armand Morin
Né à Nevers (France) en 1984
Vit et travaille à Bruxelles

morin.armand@gmail.com

http://vimeo.com/armandmorin/videos

Armand Morin a été diplômé des beaux-Arts de Nantes en 2007. Son travail s'approprie les diverses formes générées par le monde des loisirs, liées au paysage et à l'architecture. En 2008, ses vidéos et sculp...

Armand Morin
Né à Nevers (France) en 1984
Vit et travaille à Bruxelles

morin.armand@gmail.com

http://vimeo.com/armandmorin/videos

Armand Morin a été diplômé des beaux-Arts de Nantes en 2007. Son travail s'approprie les diverses formes générées par le monde des loisirs, liées au paysage et à l'architecture. En 2008, ses vidéos et sculptures sont récompensées par le Prix des arts plastiques de la ville de Nantes. En 2009, l'école des Beaux-Arts de Nantes lui propose une bourse de post diplôme pour poursuivre ses recherches à Miami, dans le cadre du groupe de recherche "Pensées Archipéliques". Il y tourne les vidéos "Pardon our Dust" et "Le Monastère Espagnol" qui interrogent le rapport de Miami à son territoire et les emprunts culturels européens que l'on retrouve dans son architecture. Il entame fin 2010 le Cursus du Fresnoy, Studio national des arts contemporains et réalise en 2011 "Opa-Locka will be beautiful", un "conte documentaire", sur une banlieue de Miami inspirée des contes des Mille et Unes Nuits.

Pour débuter un travail, je commence le plus souvent par suivre ces sentiers très balisés du tourisme, des loisirs et de la vie quotidienne. Je choisis une destination, pour voir... Ca peut être la foire exposition d’à côté ou un désert américain rendu mythique par le cinéma populaire. Je construis des promenades, je décide d’excursions. J’attends de celles-ci un plaisir lié à la curiosité, au tâtonnement et à l’étonnement. Je documente ces moments par des images et des souvenirs qui concentrent mon intérêt pour des expériences, des lieux, des objets…
Ces observations resurgiront dans des productions qui assemblent des bribes de situations disparates.

Depuis longtemps, je m’intéresse à la manière dont les industries des loisirs et du divertissement traitent du paysage. En effet, les produits et activités liés au temps libre usent de tous les moyens de représentation possibles pour évoquer un monde imaginaire ou absent. Par exemple, lorsque je me promène dans un zoo ou visite un musée d’Histoire naturelle, je m’attarde sur les reconstitutions des différents milieux où ont été prélevées les espèces montrées et la proximité de ces ersatz d’ «habitats naturels».
J’en retiens plusieurs choses :
-la scénographie de ces lieux est un moyen à part entière de représenter la nature, au même titre que la peinture de paysage ou le cinéma documentaire.
-ce mode de représentation sans épaisseur développe un ensemble de techniques et d’artifices qui forment une grande richesse de langages.
-la géographie se resserre à une vitesse vertigineuse pour correspondre à la démarche lente du visiteur et à l’espace limité de sa visite.
-des êtres vivants évoluent dans un décor et sont sans cesse en représentation.

J’ai fait de ces observations un principe de travail pour élaborer photographies, sculptures, vidéos et installations.
Dans ma pratique, il s’agit donc de représenter lieux, architectures, événements et personnages par collages et analogies ; de mélanger matériaux, supports et références pour obtenir des modèles d’espaces chimériques. Ainsi, un mouvement dans l'espace et le temps émerge, des rapports complexes entre des situations plus ou moins comparables ou superposables apparaissent.

Je ne me contente pas de voyager en piétinant au parc, même si l’imaginaire est sollicité d’une manière comparable, provoqué par le mouvement et l’inconnu. Le voyage m’intéresse là où il relativise notre histoire personnelle et stimule notre capacité d’interprétation. Lorsque l’on voyage, il y a ce que l’on voit, capte, documente. Nous reconnaissons une partie de ce que nous découvrons, en lien avec nos expériences passées. Mais il y a aussi ce qui résiste, ce qui nous est inconnu et donc mystérieux. Ce sont deux regards simultanés qui combinent leurs effets. Dans mon travail vidéo, j’essaie de mettre en place un dialogue entre ces regards pour les faire évoluer, les confondre, les perturber. C’est une façon de ne pas les figer dans la naïveté de la première découverte.

Dans leur écriture, mes films proposent une rencontre en plusieurs temps avec des paysages et des architectures, multipliant volontairement les ambiguïtés, les allers-retours. Ainsi je questionne l’image à travers la nature du document, les possibilités de manipulation de celui-ci ; et sa réception à travers le potentiel fictionnel d’un espace, ainsi que la place et l’importance de l’espace dans un film.
J’essaie pour ma part de travailler le montage et l’installation en tenant compte de ces différents niveaux de représentation et de lecture, entre les espaces que j’ai visités, le regard que je porte sur eux, et les possibles projections de celui qui reçoit le travail.

Que ce soit pour des sculptures, des installations ou des vidéos, j’utilise donc des techniques de montage.
En vidéo, ça peut être la superposition de deux lieux ou deux événements que le montage va mêler. Ainsi depuis un point de vue documentaire, ces vidéos s’éloignent du réalisme pour glisser lentement vers le récit. Le paysage se réinvente alors, prend une forme plus fantastique. Il s’agit de mentir un peu, de déformer, d’exagérer ou d’inventer ce qui n’est pas là grâce à l’association des images.

Mes sculptures synthétisent aussi ces expériences liées au paysage et aux loisirs. Leur forme les rapproche du mobilier ou d’éléments architecturaux, mais leurs matériaux rappellent des espaces absents, exotiques, ou des époques passées.
Comme des réminiscences de promenade, elles tentent de rejouer déplacements et vitesses. Ainsi certains éléments qui constituent ces sculptures évoquent avec évidence les notions de mouvement, de véhicule, de destination. D’autres éléments suggèrent un déplacement dans le temps: un morceau de bois pétrifié du jurassique, un style populaire du XIX° siècle, une vision futuriste déjà caduque.
Paradoxalement, cette notion de mobilité se confronte directement aux composantes physiques des sculptures, leur construction, leur masse et leur immobilité.

Beaucoup de mes travaux intègrent la série DYNAROCK qui exploite l’idée du minéral en mouvement, que ce soit d’un point de vue scientifique rationnel ou poétique (à la suite de Pierres de Roger Cailloix). Grâce à celle-ci j’explore une grande variété de paysages, de temporalités, de phénomènes et de pratiques, Un ensemble de vidéos, photographies, objets et sculptures viennent enrichir cette série et dialoguent malgré leurs formats et sujets différents, indépendants.

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Dossiers de Armand Morin

La grotte/visite en barque, 2012

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Panorama 14, 2012

Installation. Diorama représentant un canyon et diverses architectures, poussière orange, programmation de jets d'air orientables, programamtion lumineuse. Espace visible: 200x90x250cm

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La plan voisin, 2012

Sculpture réalisée pour le 57ème Salon de Montrouge.

Tours Eiffel miniatures, ciment. 200x130x23 cm

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Dossier PDF 2011

dossier au 15 Novembre 2011

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Panneau de Particules 2011

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Opa-Locka will be beautiful 2011 (extrait)

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FOLIES 2011 (extrait)

video HDV Couleur, stereo, 12min.

Synopsis :

Folies a été tourné sur le site des Folies Siffait, au bord de la Loire. Ce lieu romantique a été construit au début du XIX° siècle comme une promenade dans des fausses ruines. Le film montre qu'il est aujourd'hui réellement au bord de l'effondrement, érodé et envahit par la végétation. La caméra...

FOLIES 2011 (extrait)

video HDV Couleur, stereo, 12min.

Synopsis :

Folies a été tourné sur le site des Folies Siffait, au bord de la Loire. Ce lieu romantique a été construit au début du XIX° siècle comme une promenade dans des fausses ruines. Le film montre qu'il est aujourd'hui réellement au bord de l'effondrement, érodé et envahit par la végétation. La caméra se pose aussi au bord de la ligne TGV qui a arraché une partie du site pour poursuivre son tracé inflexible.
Ainsi plusieurs vitesses et époques se côtoient dans ce lieu magnifique et désolé: la Loire qui s'écoule, le train qui résonne, le promeneur qui traîne, les saisons qui se répètent. Je suis venu souvent observer ces différents mouvements et rythmes avant de me décider à filmer ces constructions et les points de vues qu'elles offre sur le paysage.
Si on ne peut décrire précisément les influences architecturales de ces constructions, leur stature massive sur la colline a toujours impressionné.
Déjà en 1826, William Turner dessinait depuis le fleuve les Folies, encore en constructions, les noyant dans une vapeur d'aquarelle.
Ce film court est à son tour un croquis du lieu, une visite impressionniste et morcelée avec quelques clins d'oeil au peintre.

La nuit, un graffeur, un tunnel. Equipé d'une lampe frontale dont le halo blanc fait écho à la pleine lune, l'homme pulvérise des masses sombres aux contours incertains, sur lesquelles des limbes argentées viennent se poser. Dans ce paysage nuageux conçu fugitivement, le projet filmique d'Armand Morin se pressent — un espace de mise en mouvement physique, que rencontre un espace de mise en mouvement de l?imaginaire.
Par un fondu enchaîné sur le brouillard qui enveloppe les rives de Loire, nous pénétrons le site des Folies Siffait qui donne son titre au film et en constitue le personnage central : un lieu magique, mi-architectural mi-végétal, conçu au XIXe siècle sur le modèle des fausses ruines et aménagé à l'aplomb vertigineux du fleuve. Une invitation à la promenade contemplative, façon "veduta" géante qui guiderait nos regards.
De ces ruines suspendues, Armand Morin capture la beauté énigmatique et sublime, inséparable d'un état certain de déréliction — la menace de la chute, la dissipation du rêve. Il filme la déambulation calme d'un promeneur solitaire qui alterne progression attentive dans le paysage escarpé et arrêts méditatifs. A la compilation de fragments esthétiques qui caractérise le projet initial des Folies1, l'artiste superpose de nouveaux signes parcellaires : un graffiti, des étais qui préservent les terrasses de l'effondrement, ou encore le passage du TGV en contrebas du site, qui opère ici un cutting spectaculaire dans le paysage fluvial. En inserts récurrents, le lieu apparaît également en tant que projection mentale : une sculpture stylisée reprend géométriquement la topographie des Folies dans une libre interprétation, relief plié, mont analogue cristallisé, qui brouille les échelles comme les perspectives, et permet la mise en abyme d'une relecture spatiale, pour finir par s'envoler, simple feuille de papier qui s'aplatit et se déchire dans le sillage du train. Ces différentes approches poétisent le chevauchement de temps hétérogènes qui fonde l'identité de ces Folies : à la manière d'un William Tur

Reconstructions 2011

la rencontre du poisson albinos, du calamar géant, du plus grand ptérosaure dont on ne sait presque rien...

Beaver on concrete 2011

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Ruiné 2010

Ruine?, 2010
Ciment, structure en bois mousse et grillage. 400x75x75cm.

Inspire? par des balades dans des Folies et le livre Ruines et Paysages, salon de 1767 de Diderot, Ruine? rassemble deux styles de de?cors architecturaux, en vogue entre le 18e?me et le 19e?me sie?cles: le Ne?o-Classique et la Rocaille. Cette sculpture pose la question des symboles, ide?es et re?fe?rences que l’on respecte a? une pe?riode donne?e,que l’on juge re?action...

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Automne/Hiver 2010

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Le monastère espagnol 2010

Le Monastère Espagnol, 2010
Vidéo HDV NTSC, 16min.

Dynarock project coast to coast issue

Le monastère Saint Bernard de Clairvaux a été construit au XII° siècle à Sacramenia en Espagne. En 1925 il a été racheté par un Homme d’affaire américain, démonté et expédié par bateau à New-York. Au début des ann...

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pOp cOrn UFO 2009

Pop corn Ovni, 2009 Vidéo noir et blanc HDV NTSC, 2min 30sec. Diffusion sur un cadre numérique.

Présentation sur I’ll be your support #3 de Guillaume Constantin pour l’exposition Plus réel que l’herbe #1 les cratères du futur à la Zoo galerie, Nantes.
Une succession de vues de détail décrivent la cuisson de pop corn conditionné dans une poêle jetable....

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Pardon Our Dust 2009 (extrait)

Pardon Our Dust, 2009
Vidéo HDV NTSC, 20min.

Tourné à Miami en 2009, Pardon our Dust montre comment cette agglomération gigantesque s’est développée au cours du 20ème siècle en faisant table rase du paysage préexistant et en réécrivant l’histoire de la région avant sa colonisation. À travers des vues d’architecture, de pays...

Patterns 2009

Patterns (paper boulders), 2009

2 mode?les d’origamis re?alise?s avec Aure?le Duda.
400x300x12cm.

Les papiers pour les pliages sont imprime?s de motifs camouflage. Ces motifs ont e?te? photographie?s sur des bandanas re?colte?s pendant mes voyages aux E?tats- Unis. Les pliages repre?sentent une masse rocheuse générique entre montagne et caillou

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Drapeaux Dynarock 2009

impression numérique double face sur tissu, mat en acier

Emblème du projet Dynarock

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portraits, 2009

Vidéo 1'30".

Ghostly Miami first episode.

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Climatic fictions (Arizona Control), 2009

Dynarock project winter issue

Mixage et création son: Amaury Rémusat

Merci à Olympe Rabaté et Amaury Rémusat

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les PLV, 2008

publicité sur le lieu de vente, magasin "les couleurs du temps", exposition Apostasie

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Le pavillon, 2008

dédicace au begining style graffiti

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events, 2008

DYNAROCK Project first issue

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Keep off Displays (Missile range), 2007

Un engin visite Missile Range Park, musée du missile, à Trinity Site, lieu des premiers essais nucléaires américains. Dans ce lieu de tourisme assez particulier, le visiteur plonge dans un récit cynique mêlant Histoire, Science et esprit belliqueux.

Keep off Displays (the Seeker), 2007

Une caméra montée sur une voiture radio-commandée sillonne des paysages de l ouest des USA comme un Rover, véhicule robotisé envoyé pour explorer Mars. La caméra coule entre l abstraction des grandes étendues et le monde des loisirs américains.

Promenade Turbo, 2006

La sculpture Promenade Turbo est un montage qui utilise le fondu enchaîné. Son aspect tient de l'allée commerciale, du sentier, de la maquette, de la navette. Cet objet veut à la fois être le chemin et le véhicule, le panorama et la table d'orientation.

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Le rocher, 2007

Pierre bleue, fer à béton, Apple Powerbook 12", Antivol, lampe USB, modèle réduit de voiture Messerschmidt, modèle réduit de virage.

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