Isabelle Lévénez

Présentation

Isabelle Lévénez (1970) vit et travaille à Paris, elle enseigne à l’epcc TALM site des beaux arts d’Angers

Depuis 1995, mon travail explore et interroge le corps comme espace à découvrir, motif et sujet centraux de l’oeuvre à travers plusieurs medium: dessin, vidéo, installation et photographie.
Depuis 2009 je filme des fragments d’images de paysage nocturne filmé en infra rouge, baignant dans une lumière verte, accentuant ainsi la tension du regard, celui de l’artiste qui observe la scène.
Le corps absent de l’image est néanmoins présent : il est caché, dissimulé. Il est question ici de corps – paysage, du corps qui demeure objet inquiétant et intrigant, corps de tous les désirs.

Entre réalité et fiction, mon travail ne cesse d’interroger l’individu, ce qui le met en question et l’affecte dans sa relation au monde à autrui ou encore dans la perception qu’il a de sa personnalité. Le corps y occupe une place centrale : il est tout à la fois le vecteur, le motif et le sujet des dessins, des écritures, des vidéos, des installations et des photographies qui composent mes formulations plastiques ; et toujours je renvoi l’autre à lui même, pris dans une histoire qui ne lui appartient pas, mais qui semble proche de lui.

Je me considère comme une artiste multi médium, c’est-à-dire que je passe d’une production de dessin à une réalisation d’installation vidéo ou de photographie.

Depuis 1995, l’écriture est appréhendée dans mon travail artistique comme un matériau bien plus que comme une forme, un matériau qui s’amalgame avec la matérialité même de l’oeuvre, voire qui fusionne avec son concept. Tout s’opère dans une osmose, parfois une franche confusion, dont le résultat n’est plus de l’ordre d’une désignation ce qui est la fonction première de l’écriture mais relève tantôt d’un trouble, tantôt d’un éclatement, tantôt d’une révélation.

Je confirme l’intérêt pour l’exploration du corps comme espace à découvrir réaffirmer dans mes images par l’élaboration de mon espace intérieur, de ma vision du monde
« J’interroge le corps comme espace à découvrir »

Biographie

Après des Etudes à l’école des Beaux Arts de Nantes ou elle obtient en 1993 le DNSEP avec les félicitations du jury.
Elle est sélectionnée en 1994 pour suivre le master de l’institut des Hautes études en arts plastiques crée par Mr Pontus Hulten , Buren et Sarkis.
En 1995 elle effectue un second master en multi média aux Arts et métiers de Paris . En parallèle entre 1994 elle suit un DU en psychopédagogie à l’université Paris 5, qu’elle soutient en 1997.

En 1994 elle est représentée par la Galerie Anton Weller sur Paris, cela durant 12 années, puis elle travaille en 2008 avec la Galerie Aeroplastics à Bruxelles et de 2009à 2014 avec la galerie Isabelle Gounod à Paris.
Depuis 1995 Isabelle Lévénez a effectué plusieurs séjours à l’étranger au cours desquels son travail a été exposé : New York, Milan, Madrid, Berlin, Moscou, Bratislava, Budapest, Prague, Amsterdam, Rotterdam, Ottawa, Nagoya, Reykjavik, Athènes, Riga, Barcelone, Istambul, Sofia.

Différents lieux en France et à l’étranger (Musées, Centres d’art, Fracs, Galeries…) lui ont consacré des expositions personnelles et collectives , notamment :
(sélèctions)
Le palais de Tokyo à paris,
Le Musée des Beaux Arts à Angers,
Le Musée Reina Sofia à Madrid
Le Jeu de Paume à Paris
L’espace Paul Ricard à Paris
Le Musée de la chasse à Paris
New York, Brooklyn USA, South first Gallery
Le centre national de la photographie à Paris
Le centre d’art de la Ferme du Buisson à Noisel
Le Musée d’art de Grenoble
Le Musée Péra à istambul
Le Musée des abattoirs à Toulouse
Le Musée des Beaux arts à Beauvais
Le Musée des Beaux arts de Tourcoing
Le frac de Haute Normandie
Le Frac Alsace
Le Frac de Basse Normandie
Le centre d’art trafo à Budapest en Hongrie
Le Musée d’art contemporain à Nagoya au Japon

Extrait du texte "Au-delà du principe de réalité"

Pour ceux dont la fréquentation du travail d’Isabelle Lévénez est ancienne, et pour en informer quelque peu les autres, une idée très simple semble venir tout naturellement à l’esprit : le corps qu?elle met si souvent en scène ? encore que l’expression laisse entendre plus qu’une « façon de parler » ? n’a qu’une présence fugitive, impersonnelle, inadéquate même, car ce que l’artiste semble viser se situe toujours au-delà ou en deçà, ailleurs en tout cas.

Pourtant, ce corps est toujours là et, tout comme le nôtre (celui dont nous éprouvons la fermeté, l?étanchéité, voire la porosité), celui qui apparaît à l’écran a sa pleine consistance. L’incarnation qu’il implique n’est pas amoindrie par la vidéo ou la photographie ; au contraire, ce corps peut sembler très présent, rendu trop humain par le grossissement de l?objectif. Dans le dessin, qui accompagne immanquablement les images obtenues par reproduction mécanique ou électronique, c’est plutôt une allusion de corps, des silhouettes que l’on entrevoit : ce qui reste après certaines opérations aussi essentielles que l?absorption, la mastication, la vue, la pénétration, la parole. La bouche, l’il, la main, les membres, rarement d’autres organes s’y associent de diverses manières, mais d’aucune qui ne soit réelle ? réaliste en quelque sorte. Ainsi, celui qui les observe attentivement peut prendre conscience de ce paradoxe : entre le monde de l’image « réelle » (vidéo ou photo), celui du dessin et cet autre, dont nous n’avons pas encore parlé et qui est pourtant si présent ? celui de l?écriture ?, de nombreux échanges s?opèrent, de l?ordre du signe et de la connotation de l’un par l?autre ; pourtant, ils ne paraissent pas véritablement connectés entre eux. Il demeure une limite, une frontière par où, certainement, quelque chose peut passer mais qui ne se situe jamais complètement dans l?ordre du visible.

François Michaux, 2010