Artistes
Clément Vinette : lives and works in Nantes.
La Visite, 2024Nantes
Lurín, 2021Nantes - Lima
Solo exhibitions
2019
- «Sanganeb Reef», Galerie MEAN, St Nazaire
Group exhibitions
2024
- «Révolution d’un seul brin de paille», L’atelier, Nantes
- «Nous les vagues», Le MAT, Ancenis
2023
- «Quatre», Atelier 8, Nantes
2021
- «Cueillir des étoiles», Collection Art Delivery -Beaux Arts Nantes Saint Nazaire
2020
- «Traverser#3», Casa de la literatura Peruana, Lima, Pérou
2018
- «Hay platano y arte», La Chakra, Pachacamac, Pérou
2016
- «Deuxième mesure de la parallaxe d’une étoile», Galerie François II, Nantes
- «Festival BAM ! », Théâtre Universitaire de Nantes
2015
- «Croisement numériques», Chapelle des Franciscains, Saint Nazaire
- «Marfa, la tentation du cinéma», Galerie Dulcie September, Nantes
Performances
2018-2023
- «La mutation du jaguar bilingue», Nantes, Rennes
2019-2022
- Comédien dans "Martin Eden", Cie Le café Vainqueur, Nantes
2016
- Comédien dans Martin Mantra, Cie Biche Prod. Mexico, Nantes
2015
- Comédien dans Catégorie 3.1, Cie LTK. Nantes
Residencies
2022-2028
- Résident aux Ateliers Bonus, Nantes
2022
- «Parcours d'auteurs #5», Résidence d'écriture documentaire, Pays de la Loire
2020
- «Traverser#3», Résidence, Lima, Pérou
- «Un joli mai», Résidence de montage, Le Grec, Paris
2018
- «Traverser#1», Résidence, Lima, Pérou
Grants, awards
2022
- Prix des arts visuels de la ville de Nantes
- Aide à la création, Région Pays de la Loire
2021
- Bourse Ville de Nantes pour un projet de film documentaire
Publications, broadcasts
2024
- «Catalogue d’exposition "Révolution d’un seul brin de paille"», Entretien croisé avec Marie Frampier, comissaire de l’exposition
2020
- «Catalogue d’exposition "Hay platano y arte"»
Public and private collections
2021
- Art Delivery, Artothèque de Nantes
Workshops, teaching
2024
- Atelier Bruitage et bande original - Maison des Arts. St Herblain
2020
- Workshop avec les étudiants de Bellas Artes, Lima, Pérou
2016-2021
- Ateliers hebdomadaires au Centre pénitentiaire d’Orvault
Education, training
2015
- DNSEP - Ecole des Beaux arts de Nantes St Nazaire
2013
- DNAP - Beaux arts de Nantes
Other
2019-2023
- "La mutation du jaguar bilingue" - Performance - Nantes, Rennes, Lima
Démarche artistique
Il n’y a pas de médiums invariables dans mon travail. Je suis attaché à l’idée que chaque nouvelle pièce soit pour moi l’opportunité d’acquérir de nouveaux savoirs, l’occasion de me confronter à de nouvelles formes de travail. Mes pièces naissent souvent d’une rencontre entre l’envie d’approcher un sujet et celle de m’emparer d’un médium. Mes travaux trouvent cependant une continuité dans la façon qu’ils ont de traiter le récit et le réel. Du moins c’est un lien que l’on peut tisser entre les différentes pièces que j’ai réalisées jusqu’à aujourd’hui. Toutes s’attellent à mettre en forme une histoire, ou plusieurs à la fois. Parfois sans début ni fin, parfois selon un schéma narratif « classique », parfois encore via des récits aux multiples entrées. Les méthodes d’apparition et de construction de ces histoires sont plurielles. Mais le plus souvent, c’est l’observation d’un territoire, l’appréhension de ses tensions puis mon interprétation des différents nœuds qui le compose, qui génèrent les problématiques de mes pièces. Elles tournent majoritairement autour de questions sociologiques, linguistiques ou géographiques. Et c’est au croisement du cinéma documentaire, de l’installation vidéo et de la performance que mes travaux s’articulent formellement. Je cherche à partager le plaisir que j’ai à naviguer entre les différents formats et médiums. De l’écrit à l’image, du réel au fictionnel, de la voix singulière à la voix chorale. Jouer ainsi avec la porosité des formats et mettre en tension les conditions d’apparition et de réception des histoires. De la même manière qu’il y a différents personnages, différentes rencontres qui composent mes vidéos ou mes performances, mes pièces sont des systèmes dans lesquels cohabitent différents statuts d’images ou de paroles. Elles sont les lieux de la rencontre. Je ne cherche pas à ancrer mon travail dans une esthétique particulière. Cependant il y’en a une commune qui se dégage. Elle est guidée par cette maxime, certes un peu « générique » mais qui m’aide à opérer des choix : « faire le plus avec le moins ». Less is more. L’esthétique de mes travaux est concomitante de leurs conditions de production et en adéquation avec ce qu’elles nous racontent. Une esthétique qui d’une part, est à l’image des récits que je collecte du réel, et d’autre part, s’empare d’un lexique technique simple pour les réaliser. Mais surtout, cette esthétique naît du rapport fondamental qu’entretiennent mes œuvres f inies avec leurs processus de fabrication. Comme pour exclure une forme d’artificialité ou de secret, les systèmes et moyens de productions sont souvent à vue. On y voit les trucs, les f icelles, les plans… Comme les garants d’une humilité et d’une simplicité qui m’est chère, ces f icelles éclairent les mécanismes que j’ai pu utiliser pour mettre en scène mes histoires. Ces mécanismes façonnent le récit, autant qu’ils sont les vecteurs des histoires.
Clément Vinette
