Manon Tricoire

Le Dessin du salon - MEAN - Saint-Nazaire - Novembre/Décembre 2019 - Janvier 2020

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Le Dessin du salon - MEAN - Saint-Nazaire - Novembre/Décembre 2019 - Janvier 2020

LE DESSIN DU SALON

Du 24 novembre 2019 au 5 janvier 2020

sur une proposition de Dominique Blais, Carole Rivalin, Isabelle Tellier et Manon Tricoire.

Thomas Andrea Barbey, Neal Beggs, Dominique Blais, Yvonne Chang, Guillaume Constantin, Boris Detraz, Jean-Guillaume Gallais, Agathe Girard, Eric Gouret, Héloïse Guillaumin, Hendrik Hegray, Hippolyte Hentgen, Marie-Jeanne Hoffner, Sophie Hurié, Minhee Kim, Yoann le Claire, Isabelle Legrand, Briac Leprêtre, Antoine Marquis, Bevis Martin & Charlie Youle, Vincent Mauger, moilesautresart, Pierrick Naud, Aurore Pallet, David Picard, Manon Riet, Carole Rivalin, Julien Rodriguez, Danny Steve, Jean-Marc Thébaud, Manon Tricoire, Lou Villapadierna, We Are The Painters.

MEAN 35, rue de Trignac 44600 Saint-Nazaire – www.mean.blue 

Ouverture les samedis et dimanches de 11h à 18h, du 29 nov. au 15 décembre 2019 puis les 4 et 5 janvier 2020 – et sur rendez-vous : 06 19 58 70 45 ou manufacture.mean@gmail.com

Vase clos - Nuit Blanche 2019 - // Production Le Kiosque // Mayenne

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Vase clos - Nuit Blanche 2019 - // Production Le Kiosque // Mayenne

La serre est un lieu paradoxal.

Prodiguant de la chaleur et de la lumière, elle permet de contrôler la température et l’apport hydrique au sol comme dans l’atmosphère et créé les conditions propices à la culture de nombreuses variétés végétales.

Elle abrite et protège les jeunes pousses mais aussi les plantes exotiques pour lesquelles les conditions ne sont pas réunies à l’extérieur.

Elle nous affranchit des conditions climatiques locales, et outrepasse les limites des biotopes naturels afin de cultiver des végétaux hors saisons, hors contextes, hors sol,...

Elle marque notre souci de cultiver mais aussi notre défiance vis-à-vis des réalités naturelles et des aléas climatiques.

Constituée essentiellement de plaques de verre, elle est à la fois étanche et transparente, résistante et fragile.

Pour la Nuit Blanche 2019 à Mayenne, dans la serre du jardin de l'Hôtel de Ville, j'ai conçu et réalisé une intervention in situ en recouvrant les végétaux de poudre de charbon.

Le charbon, obtenu à partir de bois brûlé, est un matériau archaïque utilisé depuis la nuit des temps pour le dessin mais aussi un résidu carboné issu de la combustion d’une matière végétale.

Cette intervention, ici éphémère et réversible, reconstitue, les séquelles de certains phénomènes naturels extrêmes ou des pollutions issues des activités humaines.

Visuellement, l’installation rappelle les dessins à l’encre de Chine, en transformant les végétaux de façon très graphique. Elle évoque aussi les ombres chinoises grâce au jeu de lumière et de transparence.

A première vue, rien n'est perceptible puis une observation plus attentive, révèle l'étrangeté de cette proposition et instille son inquiétude.

Manon Tricoire

Programme Nuit Blanche 2019 - Mayenne

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Programme Nuit Blanche 2019 - Mayenne

La serre est une invention hors sol, hors de nos nouveaux temps.
Elle abrite et protège des plantes venues d’autres sols et on y prend soin au-delà de toutes les raisons acceptables. Bijou d’architecture parfois, fragile comme étanche, rayonnante comme sous un brouillard intérieur, la serre conserve comme elle tue. Manon Tricoire rend compte de l’état du monde, avec finesse, au travers de ses installations. Elle déploie un
dessin végétal au sein de cette nature intérieure. Gravure comme dessin à l’encre de chine, les ronces et autres herbes noires colonisent cet espace en dehors du
temps. Installation réversible, le message est pourtant clair et une fois de plus Manon Tricoire le fait avec une poésie touchante et humaine.

Mathias Courtet - Le Kiosque Mayenne

Pensée sauvage - La Loge - Beaupréau - Mars 2019

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Pensée sauvage - La Loge - Beaupréau - Mars 2019

Depuis une dizaine d’années, j’ai amorcé des recherches autour du dessin. Geste et espace y tiennent les premiers rôles, mais la durée et la matière sont aussi des éléments liminaires de cette pratique. La contemplation et la méditation composent la dynamique complémentaire de ce travail. L’observation des végétaux, des matières naturelles, mais aussi des dessins tantriques, des peintures aborigènes et bien d’autres pratiques alliant graphisme et démarche spirituelle participent à ma réflexion sur ce médium. Il s’agit de mettre en œuvre la durée, les éléments minéraux, le graphite, la suie, le carbone, l’eau, d’exploiter les phénomènes de concrétion, de précipitation et de sédimentation pour faire apparaître des images tactiles. Antérieurement à ma pratique du dessin, préexiste ma pratique de la sculpture et de l’installation, de la photographie et de la vidéo. De façon assez naturelle, j’ai souhaité mêler ces pratiques à travers des expérimentations de mise en volume de dessins, d’application de techniques propres à la sculpture sur des supports papier, d’usage de matériaux destinés à la sculpture pour la pratique du dessin. À travers ces différents médiums se jouent des analogies possibles entre végétal et animal, organique et minéral. Ainsi, les souvenirs d’expéditions fictives se forment par bribes, au gré des formes, des matières, des fragments et composent un univers lacunaire. Ces rencontres discrètes mais inédites de matériaux ou d’objets, ces assemblages miment des apparences naturelles qui, en réalité, sont fabriquées de toutes pièces. Ce travail plastique engage, plus largement, un travail de réflexion attaché à des notions d’éthique et une conception particulière de notre environnement, de l’animé et du non animé, aspirant à être projetée plus largement à d’autres échelles de notre expérience du monde. Exposer les liens, qui rassemblent, qui unissent et non ce qui différencie, divise et sépare est une activité essentielle. Absorbée par l’observation de l’invisible, il s’agit de transposer cette expérience sensible du monde, d’éprouver les liens intimes entre les choses. A l’instar des pensées animistes, taoïstes, sonder l’essence de ce qui nous entoure afin d’en recueillir les caractères impermanents ou éternels, le souffle, l’énergie, les cycles pour ensuite matérialiser une conscience respectueuse, susciter la déférence.

Manon Tricoire

Pôle Arts Visuels Pays De La Loire : portrait par Ilan Michel

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Pôle Arts Visuels Pays De La Loire : portrait par Ilan Michel

poleartsvisuels-pdl.fr/portraits/manon-tricoire-artiste-montfaucon-montigne-maine-et-loire/

Après plusieurs années de travail discret, Manon Tricoire est bien décidée à réapparaître. Engagée dans l’enseignement à l’École d’art du Choletais depuis 10 ans, en tant que mère de jeunes enfants et auprès de son conjoint plasticien, l’artiste fait de la polyactivité un défi toujours recommencé. Depuis 2017, elle s’investit dans les réflexions du Pôle arts visuels : « quel nouveau modèle peut-on construire ensemble ? » demande cette jeune femme au regard vif derrière ses lunettes rondes. Pour elle, « le Pôle permet de sortir de son pré carré et de trouver des solutions à plusieurs ». C’est aussi l’opportunité de dépasser le simple constat pour enclencher des actions avec un vrai souci du statut et de la rémunération. Depuis sa sortie de l’Ecole des beaux-arts d’Angers en 2001, elle a produit avec irrégularité sans atelier, voyagé au gré des résidences en pensant le petit format, rencontré la défiance à l’encontre des plasticiens, les rouages de la commande publique (Espace Culturel Senghor, May-sur-Èvre, 49, 2007) … Passant d’un médium à l’autre comme un jeu d’enfant, l’artiste explore la porosité entre 2ème et 3ème dimensions, renoue intuitivement avec une parenté surréaliste, élabore des dispositifs de présentation proches du conte, de la magie. Aujourd’hui, après avoir pratiqué le ponçage sur papier jusqu’à la disparition, elle souhaite prolonger son travail de céramique. Bientôt un four, et un désir de participer à des projets collectifs sur le long terme. « Un artiste a besoin d’être soutenu, d’être accompagné, et l’humain manque parfois ». Pour Manon Tricoire, le groupe permet de créer les conditions favorables à la production et de s’affranchir des contraintes de rentabilité. « La création ne doit pas être soumise au pragmatisme : elle est inhérente à sa sensibilité ».

Ilan Michel

La Nature des Choses - Chapelle Saint-Jean, Saumur - Avril 2014

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La Nature des Choses - Chapelle Saint-Jean, Saumur - Avril 2014

Au sein de la Chapelle Saint-Jean à Saumur mon exposition intitulée « La nature des choses » propose une série de réalisations en lien avec le règne végétal et minéral. Le territoire aux alentours, composé des rives du fleuve de coteaux, offre un paysage empli d’éléments sensibles : sable, falun, sarments,... qui ont alimenté ma réflexion et mes recherches. Ces impressions, associées à l’attention portée au contexte de la Chapelle St Jean se mêlent à l’univers de mon travail afin de créer une nouvelle proposition.
La mise en espace occupe le fond de la chapelle avec un dispositif proche du cabinet de curiosités pouvant évoquer également par son emplacement et sa structure les retables. Diverses sculptures de petites dimensions, sont présentées dans des loges aménagées dans de grands panneaux de bois.
Ces sculptures diverses, constituées de matériaux variés tels que la porcelaine, le grès, des morceaux de bois, des perles, des éponges,… évoquent des éléments issus des différents règnes végétaux, minéraux,… et des mondes marins, terrestres et célestes.

Le long de la nef, une installation constituée de branchages couchés, mêlés à des fils de laine, rappelle les bois que l’on peut découvrir sur les bancs de sable le long de la Loire.
Aux murs, deux grandes réalisations sur papier entrent en correspondance avec les autres pièces en évoquant l’écoulement, le végétal, pour l’une, avec un dessin composé de gouttes d’encre verte ayant perlé le long du papier.
L’autre réalisation sur papier rouleau évoque l’érosion obtenue par ponçage d’un rouleau de papier aquarelle.

Le titre de l’exposition fait écho au célèbre poème de Lucrèce intitulé « De Natura Rerum ».

Manon Tricoire

"Lacune" - Ecole d'Arts de Saint-Nazaire - janvier 2014

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"Lacune" - Ecole d'Arts de Saint-Nazaire - janvier 2014

La présence du rivage à Saint-Nazaire m’invite inévitablement à explorer graphiquement et plastiquement, l’eau, le sable, les algues, les coquillages,…
Les éléments créés pour cette exposition joueront des analogies possibles entre végétal et animal, organique et minéral. Par leur nature et leur assemblage, les limites entre support et sculptures, dessin et volume se troublent. Les contours d’un rivage se forment par bribes, au gré des formes, des lignes, des fragments qui composent cet univers lacunaire.
Manon Tricoire
 

Merci de ne pas faire la chambre, décembre 2010, Paris.

Merci de ne pas faire la chambre, décembre 2010, Paris.

Exposition collective avec les artistes Céline Cléron, Guillaume Constantin et Vincent Mauger, organisée par l'Association Dernier Avertissement au Général Hôtel à Paris.

Site internet :

www.mercidenepasfairelachambre.com/

http://www.dernier-avertissement.com/aulitavecmonartiste/pagesartistes/ptricoire.html

Edition 2009 :

http://www.dernier-avertissement.com/aulitavecmonartiste/exposition2009/index.html