Artistes
Marie-pierre Duquoc : née en 1964 à Nantes, vit et travaille à Nantes.
TravaYé! acte 1 : Et si…
Expositions personnelles
2024
- «Edition spatiale / Visions d'ensembles», Galerie RDV, Nantes
2013
- «ChantYé!», Récit documentaire et performatif. Maison des Arts, Saint Herblain
2011
- «TravaYé!», Bibliothèques publiques n°2. La performance et ses formes exposées. Entre-deux, Nantes
2009
- «Cartographie du projet P et hypothèses», Partition, Onyx, Saint-Herblain
Expositions collectives
2023
- «Et si», Avec Nicolas Gautron, Exposition MEAN, Saint Nazaire
2022
- «Une fourmi n’en finit pas de traverser la tâche de soleil», Exposition Mpvite, commissariat Léo Bioret, Atelier Alain Le Bras, Nantes
2021
- «Une journée en utopie», Collection des fonds régionaux d’art contemporain des Hauts-de-France Frac Grand Large (Dunkerque) / Frac Picardie (Amiens) Exposition au Familistère de Guise
- «Cueillir des étoiles», Galerie Open Scholl, Showroom artdelivery, Ecole des beaux-arts Nantes Saint-Nazaire, Nantes
- «10 ans 10 résidents», (exposition en ligne) Maison des Arts Saint-Herblain
2017
- «À nous de jouer, Bonjour Collègues», Une proposition du CHT de Nantes (Centre d’Histoire du Travail) à la Maison des Hommes et des Techniques, Nantes
2016
- «Wilwidu», Invitation de Patrick Bernier et Olive Martin pour la présentation et l’activation de À nous de jouer, jeu co-réalisé avec Julien Zerbone, Centre d’art le Grand Café, Saint-Nazaire
- «Données à voir», LaTerrasse, Espace d’art de Nanterre
2013
- «Topos», Fondation Écureuil, Toulouse
2009
- «Multiples», Lithographies, Galerie RDV, Nantes
2008
- «Kepek Keptelem», Association Kapos-Art, Musée Drava, Barcs, Région de Balaton, Hongrie
Performances
2024
- «Performance Souvenirs du Futur», Galerie RDV, Nantes
2020
- «Qu’est ce que faire se peut ? », Partition à performer pour « Je peux le faire », Entre-deux, Nantes
2019
- «AH AH - An Art History from the point of view of Human Activity», Episod 2, A History of Art Workers and Workers (HAWW) Dysfunction Day, ICN,business school, ARTEM, Ecole Nationale supérieure d’art et de design de Nancy
2018
- «AH HA - An Art History from the point of view of Human Activity», Episod 1, A History of Art Workers (HAW) avec Adrien Owen. Dysfunction Day, Rethinking the Aesthetic of Research and Pushing the Bundaries of Art, Audencia, Mediacampus Nantes
2017
- «HA AH - Une Histoire de l’Art du point de vue de l’Activité Humaine», Episode1, Une histoire des travailleurs de l’art Pôle des Arts visuels des Pays de le la Loire. Théâtre de Saint-Nazaire
2014
- «Souvenirs du futur», Récit d’anticipation performatif et participatif. L’Art prend l’air, Rezé (17 et 18 mai 2013) - 19è Festival d’Artistes de Rocheservière, Site Saint-Sauveur, Rocheservière
2016
- «TravaYé ! - Récit de travail», TravaYé ! - Récit de travail. Lycée jean Perrin, Rezé
2011
- «TravaYé ! - Récit de travail», Galerie RDV, Nantes (19 oct. 2011)
- «TravaYé ! - Récit de travail», Entre-deux, La base d’Appui, Nantes
- «co à ko et Kofonie», Lectures performées, retour de résidence en Hongrie et à Berlin. Espace Cosmopolis, dans le cadre de itinéraires d’artistes, Nantes
2010
- «TravaYé ! - Récit de travail», Agence Amac, Nantes
- «TravaYé ! - Récit de travail», L’art prend l’air, Conseil Général de Loire Atlantique, Nantes
- «co à ko et Kofonie», Musée des Beaux-Arts de Nantes, dans le cadre de l’exposition Judit Riegl
Résidences
2022
- «Jeu(x) de société», Résidences Base d’appui Entre-Deux, Nantes, 3 temps de janvier à octobre
2015
- «Donner lieux», Résidence CCP Saint Nazaire, avec Julien Zerbone
2013
- «ChantYé!», Récit de chantier à plusieurs voix et voies de récit. Résidence Maison des Arts, Saint-Herblain
2012
- «ChantYé!», Résidence en chantier d’insertion, APAJH AFIC Créafibres, Coulaines
2010
- «Kofoni», Résidence artistique à Berlin, quartier du Wedding, en collaboration avec Artyevents (Nantes), le Printemps des Poètes et Wortwedding (Berlin), Culture France, Ville de Nantes
2008
- «Nalam Nalad Nalatok, Chez moi chez toi», Résidence en Hongrie dans la région de Balaton, Hongrie
Bourses, prix, aides
2021
- Cnap soutien au projet de création avec Nicolas Gautron et Emmanuelle Chérel
2012-2013
- Bourses d’aide à la création, Région des Pays de la Loire
2010
- Bourse d’aide à la création. DRAC des Pays de la Loire
2008
- Bourse d’aide à la mobilité, Région des Pays de la Loire
- Bourse d’aide au matériel, DRAC des Pays de la Loire
Collections publiques, acquisitions
2021
- Frac Haut-de-France, acquisition
2020
- Arthothèque - Ecole des Beaux arts Nantes – Saint-Nazaire, acquisition
Commandes, 1% artistiques
2014
- Matrice tapisserie Cité Internationale de la tapisserie et de l’art tissé d’Aubusson, avec Anne-Marie Cornu (2014) Projet concours phase 2 - Acquisition de la recherche par le CNAP
2015
- 1% artistique collège de Savenay (44), avec Nicolas Gautron (2015) Projet concours phase 2 - Conseil général de Loire Atlantique
Workshops, enseignement
depuis 2018
- Enseignement Histoire de l’art, Atelier Chardon Savard, Nantes
2018
- "Les Créatives", atelier de co-création chorégraphique, mêlant danse et dessin avec Laurent Cebe, chorégraphe, et quinze femmes éloignées de l’emploi. Danse à tous les étages, Le Triangle, Rennes
depuis 2017
- Encadrement et suivi de formation Clarifier et positionner son projet professionnel et artistique pour les artistes professionels en art visuel, agence Amac, Nantes
2016
- Souvenirs du Futur, Le travai au futur, récit d’anticipation, ECV Nantes
2015
- "Le corps au travail", Projet artistique à la Maison Familiale Rurale d’Aigrefeuille-sur-Maine
2013
- "ChantYé!" workshop avec Michel Dupuy et Ronan Le Régent
- "La partition performative", Esba Talm LeMa
- "TravaYé!" workshop avec Miquel Mont, École des beaux-arts de Tours
2004-2005
- Déconstruire et construire la télévision. Ateliers Cinémathèque de Paris
1993-2003
- Ateliers de pratique de l’image en mouvement, Workshops - ateliers d’innitiation - conférances-formations : en direction de tout public dans le cadre de Mire (1993-2003) et Bandit-Mages, (2002-2003) Trampolino Nantes - Centre de détention Nantes-nord - Cellule Cinéma du Conseil Général - Ecoles superieurs d’art et d’architecture - Education Nationale - etc
Écoles, formations
2015-2020
- Formations et stages de pratique de la voix, du mouvement, de la danse et des pratiques somatiques, Honolulu Nantes
2017
- Formation à la Démarche Coaching auprès de Evolusens, Paris
2015-2016
- Enda Paris, art contemporain conceptuel et invisuel, session XI
2011-2012
- DU Art danse et performance Université de Franche-Comté, UFR Science de l’homme et du language, Besançon - Approche historique et contemporaine de la performance entre danse et art visuel
1989
- DNSEP option art - École des beaux-arts d’Angoulême
Autres
2002-2003
- 8e festival des arts multimédia Bandits Mages, Bourges, rencontres internationales des étudiants et artistes indépendants
1993-2003
- Mire, cinéma/ vidéo expérimental et d’artiste, Nantes. Co fondatrice avec Nicolas Gautron - Chargée de projet culturel, mise en place et réalisation d’ateliers pédagogiques, programmation, suivi de production, de communication...
Démarche artistique
Artiste en art visuel et performeuse, ma pratique artistique s’engage dans la mise en place de dispositifs de narration, dans l’observation de nos espaces communs, dans l’expérience du quotidien et de nos modes d’organisation collectives, sociales, culturelles et politiques.
J’observe, pratique, explore, expérimente les manières d’être et de faire ensemble, de faire, de défaire, de refaire… des ensembles.
Les enquêtes et réalisations artistiques me déplacent dans différents contextes, organisations, chantiers d’insertion, administrations du travail, écoles municipales de musique et d’art
plastique, comités d’entreprises, organismes professionnels, colloques ou journées d’étude interprofessionnelle, etc.
Chaque situation est l’occasion de nouveaux apprentissages. Le contexte dicte les modalités d’investigation et de production. La forme narrative son esthétique prend appui sur les
ressources, potentialités et contraintes du lieu observé.
Entre documentaire, récit performatif, récit graphique, conférence performée ou jeu, ces dispositifs de création déploie des outils comme le dessin, le schéma, la cartographie, l’écriture dessinée, l’écriture, la performance, le récit oral, le mouvement, la danse, le chant…
Les modes de production que j’initie font parfois appel à de nombreux contributeurs, artistes et amateurs.
Ces récits de vie s’élaborent depuis ma place d’artiste dans un jeu de réflexivité et d’interrelations entre les mondes du travail, et le travail de l’art et de l’artiste, l’art au travail dans le
travail. J’interroge alors autant le rôle de l’art dans nos organisations que l’organisation de l’art, de la culture et de ses travailleurs.
Là, depuis cette posture et poste d’artiste, en vigilance et en contact avec des environnements proches ou lointains, se teste le potentiel de l’art à jouer, rejouer, déjouer les règles. Ou simplement poser ce qui est là, ce qui arrive, en question, en travail. Polariser notre attention à l’attention des uns et des autres, puis explorer notre potentiel à mettre, émettre remettre du mouvement.
Marie-Pierre Duquoc
Rezé
Tél. : 06 20 72 18 42
mp.duquoc@free.fr
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