Artistes
Laura Orlhiac : vit à Nantes, travaille à Nantes.
Dis moi quel est ton soleil, je te dirai qui tu es, 2025Artothèque d'Angers, le RU, Angers
Dis moi quel est ton soleil, je te dirai qui tu es, 2023Service de Soins Médicaux de Réadaptation, CHU Angers
L’Entre-Zone, Prix de la Ville de Nantes, 2022L'Atelier, Nantes
Out of the Blue, 2021Capsule Galerie, Rennes
ENTRE L’EQUERRE ET LE COMPASGalerie Sabrina Lucas, Nantes
Fui sobre agua edificada, mis muros de fuego son, 2019La Casa de Velazquez, Madrid
Expositions personnelles
2025
- «DIS MOI QUEL EST TON SOLEIL, JE TE DIRAI QUI TU ESs», Artothèque Angers, Musées Angers
2023
- «DIS MOI QUEL EST TON SOLEIL, JE TE DIRAI QUI TU ES », Journées Chtiiing avec la Galerie Sabrina Luca, Nantes
2021
- «SOLSTICE», Galerie Haos, Nantes
- «ENTRE L’EQUERRE ET LE COMPAS», Galerie Sabrina Lucas, Nantes
- «OUT OF THE BLUE», Capsule Galerie, Rennes
2020
- «HORS D’AIR, HORS D’EAU», Galerie Sabrina Lucas, Nantes
2019
- «ÉCHO», Médiathèque de Derval avec le partenariat du FRAC PAys de la Loire
2017
- «AVRIL», Galerie Sill, Nantes
- «DE MIDI Á MINUIT», Collectif Open It, Nantes
Expositions collectives
2025
- «WAVE», Ateliers Le Plongeoir, Nantes
2024
- «EXPOSITION DES RESIDENT.E.S», Ateliers Le Plongeoir, Nantes
2023
- «ADOPTE UN ANGE», commissariat Pierre Mabille, Open School Galerie, Nantes
- «RENDEZ-VOUS Á SAINT BRIAC», avec la Capsule Galerie, Saint Briac
2022
- «L’ENTRE-ZONE», commissariat Mya Finbow, exposition des Prix de la Ville des Arts Visuel de Nantes, L'Atelier
- «RENDEZ-VOUS Á SAINT BRIAC», avec la Capsule Galerie, Saint Briac
- «CONTRE PLANS», Galerie Espace d'Art, Paris 9eme
2021
- «ITINERANCIA», exposition des artistes de La Casa de Velázquez, Open School Galerie, Nantes
- «Y ES TU ?», exposition avec Irma Kalt et le FRAC Pays de la Loire, Galerie 28, Chateaubriant
- «Y ES TU ?», parcours artistiques dans les vitrines de la ville avec Irma Kalt et le FRAC Pays de la Loire, Châteaubriant
2020
- «LAYERS ON LAYERS», avec Mykola Mudryk, Atelier Alain Le Bras, Nantes
2019
- «RENDEZ-VOUS Á SAINT BRIAC», avec la Capsule Galerie, Saint Briac
- «NOS DOUBLES », commissariat Irma Kalt et Laura Orlhiac, OpenSchool Galerie_Nantes
2018
- «Á 5 MIN PRES, Á 3 MM D’ECART», ateliers MilleFeuilles, Nantes
2017
- «NOVEMBRE A VITRY », Galerie Jean-Collet, Vitry-sur-Sein
2016
- «QUOI QUE TU FASSES, FAIS AUTRE CHOSE», Hab Galerie, Nantes
Résidences
2023
- «Résidence de création arts visuels en milieu hospitalier», CHU, Angers
2019
- «La Casa de Velázquez», Madrid
2013
- «SFAI», Santa Fe, Nouveau Mexique, USA
Bourses, prix, aides
2020
- Lauréate des Prix des Arts Visuels de la Ville de Nantes
Publications, diffusions
2025
- « PROCESS MAGAZINE», parution dans le magazine #38, article par Benoit Pelletier
2021
- «SENSATIONS COLOREES», cahier de coloriage tiré en 200 ex. autour de la réflexion sur la couleur, avec le soutient du FRAC Pays de la Loire
- «ENTRE LE TRAIT ET LA PLUME», ouvrage collectif, direction Clement Lesort
Collections publiques, acquisitions
2025
- Artothèque Angers
2021
- Artothèque Angers
- Art Delivery (arthotèque Nantes)
Workshops, enseignement
2024
- PLASTICIEN.E.S AU COLLEGE, Collège Privé St-Raphël, Nantes
2023
- DE L’OMBRE A LA LUMIERE, 8 écoles élémentaires de Loire Atlantique
2023
- COURS AMATEUR.E.S, École des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire
- à 100 % AVEC 1 % DE JORJ MORIN, Collège Paul Langevin, Couëron
2019 à 2021
- PEAC avec le Frac des Pays de la Loire, Communauté de Communes Derval /Châteaubriand
2019
- INSPE Formations pour enseignant.e.s avec le Frac Pays de la Loire
Écoles, formations
2024
- Formation à temps complet en peinture de décors de spectacle, Artemisia Formation, Paris.
2021
- La couleur imprimée en art : approche. LEAFY, avec pour formateur l'artiste Charles Kalt,Nantes.
2015
- DNSEP Ecole Supérieure des Beaux Arts-Nantes/St-Nazaire
2013
- Stage chez le soufleur de verre Arcam Glass, Vertou et Nancy.
Autres
Depuis 2024
- Assistante de l’artiste Vincent Mauger
Depuis 2022
- Régie art contemporain : Lieu Unique - FRAC Pays de la Loire - Voyage à Nantes - Ecole des Beaux Arts de Nantes - Grand Café Saint Nazaire -CCCOD Tours - Paris International - Art Handler Paris
Depuis 2017
- Assistanat pour l'artiste Irma Kalt
2025
- Montage du Prix Marcel Duchamp pour Bianca Bondi, Musée d'Art Moderne, Paris
- Experimenta, montage de l'oeuvre Belly of a Glacier pour l'artiste OHAN BREIDING, Grenoble
2022
- Montage du 1% artistique de l’artiste Pascale Rémita avec Pierre Pouillet, CFA Largord, La Rochelle
« Tout commence par la fascination des grands espaces américains.
De ces road trips où le regard balaie l’horizon à 360 °, Laura Orlhiac retient les variations infinies des paysages, des montagnes enneigées aux plateaux ocres-rouges du désert, dont les lumières sculptent les contours.
Observatrice obsessionnelle, elle collecte, photographie ou esquisse les in mes détails de ces étendues qu’elle traduit par la répétition de formes épurées et géométriques dans une tentative d’épuisement des motifs.
Quadrillé et minimaliste, le paysage semble porteur d’une idéologie moderne manquée, mais néanmoins rêvée. Le contrôle intense et les protocoles qu’elle s’impose échafaudent une méthode d’exploration qui se veut non plus objective et abstraite, mais profondément ancrée dans le réel et les intuitions sensibles. Si bien que son œuvre nous plonge dans un monde vibrant et immersif qui perturbe les plans et les conventions de l’espace-temps en d’impossibles volumes.
La surface de ses tableaux semble se diffracter, les profondeurs se trouer, pour atteindre une sorte de réalité matricielle. L’impression fractale de ses compositions élève alors une quatrième dimension, celle du passage du temps que symbolisent la régularité des cadrans solaires et le dégradé des modes d’existence. «
Marion Zilio
C’est depuis la pointe ouest de l’île de Nantes ; là où le soleil se couche doucement dans la Loire ; là où, à la nuit tombée, Les Anneaux de Daniel Buren éclairent le fleuve de rouge, vert et bleu ; là encore où la lumière vient frapper les façades des bâtiments alentours que Laura Orlhiac développe, avec rigueur et minutie, sa pratique articulée autour de son obsession pour le paysage, l’espace, la lumière et la couleur. Dans son atelier, ses toiles illuminent, jaillissent, explosent de couleurs. Les formes aimantent et fascinent.
Pourtant, la lauréate 2020 du Prix des arts visuels de la Ville de Nantes n’a pas toujours été aussi certaine de son fait artistique. La jeune femme n’est pas née artiste plasticienne. Elle l’est devenue. Patiemment. À force de travail, de recherches, d’expérimentations. Cette envie est apparue à la sortie des Beaux-Arts de Nantes/Saint-Nazaire.
Là-bas où la peinture se fait une place en jouant des coudes, la jeune femme travaille déjà la forme. Mais le fond n’est pas là. La confiance non plus.
Il lui faudra traverser l’Atlantique, dans le cadre du dispositif master Projection internationale d’une durée d’un mois qu’elle prolongera de son initiative de trois semaines, pour que le déclic opère. Aux Etats-Unis, Laura Orlhiac ne produit pas. Mais se nourrit. Beaucoup, tout le temps. Elle prend des notes, des photos… et énormément de confiance. À travers l’Utah, le Nouveau Mexique ou encore la Californie, la musique de Yo La Tengo dessine la bande son d’une traversée contemplative.
À son retour, celle qui cite David Hockney, Kubrick, Le Robot qui rêvait d’Asimov ou encore Bridget Riley, figure majeure du Op Art, comme jalons la constituant en tant qu’artiste, redouble sa dernière année, pense à changer d’école, puis s’enferme dans l’atelier avec pour ambition de se recentrer. Le résultat est la hauteur du choc de ce voyage. Laura Orlhiac réussit alors à imbriquer, d’une façon naturelle et évidente, la forme et le fond.
En ce sens, la série d’aquarelles Paysages, 2013, est fondatrice dans son cheminement. Le travail autour de la couleur, la répétition de la forme sont là. Oui, l’ampleur et l’aisance avec laquelle l’artiste plasticienne s’approprie aujourd’hui les formats et les espaces sont timides. Néanmoins, la ligne directrice autour de laquelle Laura Orlhiac ne cesse de tourner, expérimenter, chercher jusqu’à maintenant effleure avec élégance et poésie.
Son travail d’abstraction offre déjà un champ infini des possibles narratifs à celui ou celle entrant en contact avec son œuvre. Laura Orlhiac a ce désir, non feint, de laisser l’imaginaire du spectateur libre de se balader,
se promener, se perdre, s’arrêter, revenir, accélérer, ralentir, plonger dans ses toiles solaires, géométriques et abstraites.
Au fil des années, Laura Orlhiac a su déployer sa vision de la peinture sur des formats en réelle harmonie avec les histoires modulables et mouvantes mises en place. Aujourd’hui, la question de la légitimité ne se pose plus. Seules restent la recherche, l’expérimentation, la quête permanente visant à atteindre ce qu’elle définit comme « l’abstraction sensible ».
La force de son œuvre est de nous accompagner à faire le premier pas dans ces espaces mentaux prenant pour point de départ un paysage qui, après un long processus créatif proche du protocole scientifique et donc à l’opposé du geste spontané, s’efface pour laisser l’abstraction se développer. Le spectateur est ensuite à-même de se raconter sa propre musique, son propre film, sa propre narration.
Laura Orlhiac n’impose jamais rien. Elle invite. Toujours.
Arnaud Bénureau
