Chloé Jarry : née en 1985 à Montmorency, vit et travaille à Nantes.

Le village, Bazouges-La-Pérousse

Chloé Jarry, diplômée de l’école des beaux-arts de Nantes, développe un travail artistique autour de la problématique du quotidien. Elle s’efforce de révéler, en les dé-contextualisant, les objets que l’on côtoient quotidiennement et qui à force nous paraissent anodins (prises électriques, plinthes, ampoules, etc.).

C’est d’abord par le dessin et la photographie qu’elle appréhende ces objets familiers avant de les mouler pour en faire des céramiques. Lors du processus de création, elle ne cherche pas à contrôler la matière, elle laisse venir les distorsions physiques et naturelles pour en faire un objet unique. La présence récurrente du blanc dans son travail est dû à son approche poétique et romantique de cette couleur, qui à l’origine était associée à la pureté. Ce blanc, parfois complété de jaune pour symboliser le temps qui passe, signifie aussi pour l’artiste l’espace vierge de la galerie, lieu similaire à une page blanche prête à être « écrite ».

La scénographie peut déconcerter. En effet, les œuvres en céramique présentées se fondent dans l’espace d’exposition. Prises, plinthes, ampoule s’intègrent à l’architecture du lieu et participent telles des intrus à son fonctionnement. Au contraire, les éléments disposés à même le sol comme les abat-jours et la bouillotte ont une présence immédiate et perdent leurs utilités premières. Ce souhait de disposer ces sculptures au sol dénote de l’intérêt que l’artiste porte à la culture japonaise. En effet, contrairement aux peuples occidentaux, les orientaux consacrent au sol une plus grande importance (ils y dorment, y mangent … ).

En écho aux objets en céramique, quelques gravures ponctuent l’espace d’exposition. Les objets représentés flottent dans l’espace de la feuille. Ce travail poursuit la réflexion de l’artiste sur la place de l’objet dans notre quotidien.

David Chevrier, mars 2011

Collimateur excentré

Née en 1985 à Montmorency (95), Chloé Jarry vit et travaille à Nantes.

Diplômée en 2010 de l’École Supérieure des Beaux Arts de Nantes métropole, elle obtient en 2012 le prix des arts visuels de la Ville de Nantes et en 2016 l’Aide Individuelle à la Création de la DRAC Pays de la Loire. Au cours des études elle obtient deux bourses (2009 : Beppu -Japon-, 2008 : UQAM, Montréal -Canada).

Depuis, Chloé Jarry a réalisé des expositions personnelles notamment à Roubaix (2019 : La plus petite galerie du monde ou presque), Grenoble (2017 : Effet de seuil, centre d’art Bastille), et Angers (2017 : Ma quête au pied du mur, BLAST). Son travail est émaillé de plusieurs résidences : 2018, La menuiserie, Therdonne ; 2017, Moly Sabata, Sablons et L’H du Siège, Valenciennes ; 2015, École d’art du Beauvaisis, Beauvais ; 2014, Institut Français du Cambodge, avec Adrien Guigon, Phnom Penh.

Elle fait partie du Réseau d’artistes en Pays de la Loire.

Se lever, enserrer la poignée de porte, et ressentir un trouble : sa forme est quelque peu modifiée. Ce léger changement donne alors à cet objet de notre quotidien une nouvelle valeur, nous l’observons dans toute l’étrangeté de sa normalité et le considérons avec attention. Le travail de Chloé Jarry agit selon ces mêmes modalités. Elle sculpte, ou dessine, des éléments qui nous entourent en en modifiant la matière. Ses céramiques réinterprètent des objets manufacturés et rarement valorisés : amas d’ampoules, carrelages typiques des habitations bon marché des années 70, ferronneries, etc. Elle ne sculpte pas un catalogue archétypal de notre espace domestique ; elle donne au contraire une individualité à chacune de ses pièces, sérielles comme uniques. Ses installations s’apparentent à des souvenirs, à des répliques singulières et des reliques désacralisées.

Ce sentiment de bouleversement doux et implacable est rendu possible par l’engagement physique de l’artiste. Chloé Jarry renoue avec l’historique et étroite relation entre artistes et artisans, c’est en tant que technicienne aguerrie qu’elle agit. Cette technicité sou-tend une très forte proximité de l’artiste avec la matière de ses oeuvres. Elle modèle chacune de ses productions à la main, même dans le cas d’effet de seuil (2017), pièce composée de 1436 tomettes en grès mêlés. Certaines créations conservent littéralement son empreinte (M’amarrer, 2017). L’investissement physique de Chloé Jarry se retrouve également dans le format de ses aquarelles, celles-ci pouvant dépasser les deux mètres. Cette tâche minutieuse et monumentale confère à ces dessins un aspect architectural : les initiaux motifs de carrelage deviennent lés de tapisserie (Antiparéidolie, 2017). Tout le corps de l’artiste s’implique dans sa création ; pour appréhender l’humidité d’une terre cuite, Chloé Jarry approche ses lèvres, surface cutanée beaucoup plus sensible que le bout de nos doigts. Dans le cadre de son travail sur les motifs des azulejos, elle déambule dans les rues lisboètes, ses pieds guident son appareil photographique. Elle redessine ensuite ses prises de vue afin de réaliser sa sélection, le geste de sa main détermine l’oeuvre future.

Chloé Jarry ne se présente pas comme démiurge de son univers, au contraire elle travaille en collaboration avec terres et émaux laissant libre cours à leur plasticité intrinsèque. La barbe des radiateurs en biscuit de faïence est conservée (calorifère, 2016). L’accident fait aussi pleinement partie de son travail, avec humilité Chloé Jarry expérimente et répète une opération si nécessaire.

La relation de Chloé Jarry au quotidien -thème central de ses productions- ne correspond pas à une engourdissante monotonie, elle veille à renouveler sa perception et celle des publics. Ses expositions sont pensées en dialogue avec l’espace de monstration. Notre regard est amené à sans cesse se réajuster, nous faire baisser ou au contraire lever les yeux au plafond. Le collimateur est cet instrument d’optique permettant la réalisation de pointages précis. Plutôt que de se focaliser sur ce qui nous semble central, Chloé Jarry nous invite avec générosité à dévier notre point de vue, à considérer l’espace qui nous entoure avec une nouvelle délicatesse et découvrir, pourquoi pas, que la marge s’avère riche et féconde.

Léa Cotart-Blanco, 2019

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Calorifère, Chloé Jarry

Ils sont tous les jours autour de nous. Sans cesse, nos yeux, nos coudes, nos pieds buttent sur eux, sans que pour autant nous ne leur accordions d’attention. Si nous les voyons, c’est qu’ils dysfonctionnent ou parce que nous sommes en quête du confort qu’ils procurent. Ces objets du quotidiens – ici radiateurs, corbeilles ou patères, ailleurs interrupteurs ou gaines d’aération – sont au cœur de la recherche artistique de Chloé Jarry. Ceux que l’on foule, emboîte, dissimule. Ceux que nous ne trouvons beaux que lorsqu’ils parviennent à se faire oublier, à se fondre dans le décor.

Observation

Pour créer ses œuvres, Chloé Jarry observe les lieux qui l’accueillent afin de s’en inspirer. Lors de sa résidence à la Galerie 5 (20 jours répartis entre octobre 2023 et janvier 2024), elle a commencé par s’imprégner de cet espace, alors en mutation. Elle a pris le temps d’en scruter les recoins, dont elle a dessiné certaines formes et détails. Elle a observé ses habitant.es, aussi, venu.es travailler, se regrouper, brancher leur téléphone, se réchauffer. A partir des lieux et de leurs usages, l’artiste a ensuite composé sa propre partition, mettant en avant ce qui lui paraissait singulier ou faisait écho à une idée pré-existante. Ainsi, tout nouveau contexte amène un renouveau dans sa pratique artistique. Le monde est une bibliothèque de formes et chaque exposition permet d’en mettre quelques unes en valeur.

Ambivalence

Les œuvres de Chloé Jarry ne sont pas des ready-made, à la manière de Duchamp et de ses urinoirs déplacés tels quels dans des musées ou galeries. Pour elle, les objets ne sont justement pas « prêts à l’emploi ». Si ceux qu’elle choisit comme modèles sont fabriqués industriellement, les sculptures qui en résultent sont bien façonnées à la main. L’artiste joue avec les défauts ou les accidents, autant de traces de fabrication qui rappellent son geste de production. Parfois, ses mains laissent à dessein une empreinte, qui devient signe d’accroche, de prise physique ou mentale. En moulant les objets et en les reproduisant en terre, elle les rend impropres à l’utilisation: radiateurs sans chaleur, patères sans tenue, fiches fantômes déformées… Disposant ses œuvres à même le sol ou les murs, Chloé Jarry joue sur le trouble provoqué: où commence l’exposition? Que regarder? Cependant, l’ambivalence que l’artiste affectionne n’est pas tromperie. Le doute ressenti au premier abord s’estompe rapidement. Toujours, la matière, les formes modifiées permettent de distinguer les sculptures des vrais éléments de mobilier.

Décalage

A la Galerie 5, A l’ombre se démarque des autres pièces. Ces ombrelles de porcelaine colorées n’appartiennent pas physiquement au quotidien de la BU, mais elle répondent à la grande baie vitrée et au soleil qui la traverse. Elles renvoient également à notre imaginaire collectif, liées pour des générations à des images de fêtes. Dans cette exposition, le parcours n’est pas fléché. La fragilité, la présence discrète des œuvres réclament une précaution, une attitude particulière. En créant un double faussé de nos habitats, Chloé Jarry décale nos habitudes et ramène l’attention sur ces objets qui ne sont pas faits pour être contemplés, à peine balayés du regard. Ce faisant, elle propose un réveil joyeux dans la monotonie des jours.

Calorifère, galerie 5, université d’Angers

Pascaline Vallée

« Les choses » de Chloé Jarry

« Il existe mille choses jugées insignifiantes qui, une fois offertes au regard, deviennent dignes d’intérêt. » Une déclaration du peintre Tapiès que pourrait faire sienne Chloé Jarry (1985) tant son travail donne du sens à « des petits bouts de rien ». Traversées par le regard, ces traces du quotidien figées par la céramique ne sont plus anecdotiques, révélées de cette façon par leur caractère insolite et leur beauté inexplorée. C’est en 2008 lors d’un voyage d’étude à Montréal que Chloé Jarry découvre le travail de la terre. « Son désir de faire » et « son intérêt pour le travail d’atelier » la conduisent rapidement à s’intéresser aux techniques du moulage en plâtre et au coulage. « Ce qui me fascine, c’est l’approche en deux temps, on neutralise la forme pendant le moulage pour ensuite laisser la terre œuvrer elle-même qui au moment de sa rétractation, s’en libère. Cela m’intéresse de ne pas tout contrôler et d’en accepter les accidents. » Son diplôme en poche en 2010, la nantaise arpente des territoires rêvés comme le Japon en 2009 et le Cambodge en 2014 où en résidence, elle y développe sa pratique et son sens de l’observation. « Ailleurs, je suis plus attentive ». En effet, Chloé Jarry scrute les moindres recoins des environnements dans lesquels elle est invitée. Elle les occupe pour en saisir les détails d’architecture et les objets qui les composent comme les prises électriques, ampoules, tuyauteries, carrelages, etc., des éléments souvent invisibles à nos yeux. Du Japon, elle explique avoir appris à faire attention au sol et à l’importance du corps dans l’habitation. Tandis qu’à Phnom Penh, elle se rapproche de Socheathy Ouk, céramiste et professeur à l’université des Beaux-Arts de la ville, et manifeste sa curiosité pour le savoir-faire cambodgien et sa dimension artisanale. « De l’extraction de la terre à la cuisson, en passant par la confection d’un émail, je me suis impliquée dans toutes les étapes de la production céramique. » Par cette pratique vernaculaire enrichie également de l’expérience des potiers du village de Kampong Chhnang, elle reproduit des balles en osier utilisées dans le cadre scolaire ou pour des jeux de ballons. Chloé Jarry ne déroge pas à sa quête de souligner la poésie et la beauté de ces objets en leur supprimant toute utilité. Produites en série, les sculptures sont intitulées S’amuser à jouer qui traduit en khmer, veut dire Où vas-tu ? Que fais-tu ?

L’insignifiance du quotidien

Son amour des objets, l’artiste le tient de l’univers de sa grand-mère brocanteuse. Depuis, elle les accumule, les contemple et puise son inspiration dans leur forme. Elle élabore son répertoire formel à partir de « ses récoltes » faites au fil de ses projets et de ses voyages. L’objet ne dit rien par lui-même. Elle le prélève de sa réalité pour le reproduire en céramique lui ôtant toute fonction première. « Chaque faïence est différente, ainsi cette forme échappe au circuit de la production sérielle industrielle. J’y laisse la trace de ma fabrication, je conserve la barbe due au processus du moulage. » De la brique aux azulejos, Chloé Jarry décline avec intérêt la question du motif donnant à voir des morceaux de sols ou de brique reconstitués.

L’envers du décor

Ses expositions suscitent des faces à faces entre ses œuvres et le lieu qui les accueille. « Je sollicite des situations où l’espace de l’art se rencontre avec la vie.» Une approche contextuelle qui en interroge les spécificités souvent inhabituelles. Son immersion in situ
débute par une première phase de recherches qui consiste par une prise de notes photographiques et dessinées. « Mes sculptures ne changent en rien ses fonctions, elles le marquent simplement. J’exploite le hors champ qu’elles suggèrent. » Aussi, le visiteur doit-
il être particulièrement attentif à leur présence parfois discrète. À l’instar de son incroyable installation de canalisations qu’elle conçoit dans la crypte de l’auditorium Rostropovitch à Beauvais. En résidence en 2015 à l’école d’art, reconnue pour sa spécialité en céramique, Chloé Jarry est frappée par l’humidité du lieu et les bruits d’écoulement. « Je copie des objets sans pour autant rechercher une ressemblance parfaite. Comme mes œuvres sont fabriquées à la main, je joue avec les approximations formelles et
les défauts. » À partir de modèles de gouttières en PVC, elle reconstitue un circuit de tuyaux obtenus par des moules d’estampage. Éponges, torchons étendus jalonnent le parcours comme pour absorber la moiteur atmosphérique. Une fiction du lieu s’inscrit
en filigrane par la présence précaire de ces objets distendus, ou d’autres au caractère désuet comme la tapette de tapis en grès noir. En 2017, c’est au centre Bastille à Grenoble que la sculptrice parsème des éléments architecturaux tels les anneaux d’attache, chaînes, ampoules ou motifs de grilles, sortes de réminiscence de son passé d’ancien fort militaire.

Revue de la Céramique et du Verre 225 – Nouveau talent

Christine Blanchet

Chloé Jarry / Fracture

Il faut sans doute un peu plus d’imagination pour se représenter un appartement dont la partition serait fondée sur des fonctions sensorielles : on conçoit assez bien ce que pourrait être un gustatorium ou un auditoir, mais on peut se demander à quoi ressembleraient un visoir, un humoir, ou un palpoir…

Georges Pérec – Espèces d’espaces (1974)

Prenons le temps, pour observer une pièce dans notre maison, notre appartement ou notre espace de travail. Un temps de réelle attention aux détails présents sur le sol, dans les murs, les objets, les coins, les recoins, les ajouts, les accidents, les modifications. Un temps pour détecter tout ce qui échappe à notre œil au quotidien, ce qui est habituellement invisible. Chloé Jarry travaille à partir d’un lieu : un atelier, une résidence, un espace d’exposition. Dans son ouvrage La Découverte du Quotidien, Bruce Bégout écrit : « Le quotidien se recouvre par sa sur-présence quotidienne et personne ne se rend compte de l’existence de ce recouvrement ni s’en soucie » Elle prend le temps pour déceler des formes, des matériaux, des couleurs, des motifs, des objets. L’observation commence par un travail de dessin et de prises de vues photographiques. Tout ce que le lieu cache est véritablement passé au crible de ses yeux et de ses mains. Ses découvertes sont ensuite travaillées dans la terre pour « créer une petite fracture avec le quotidien ». 1 L’artiste opère ainsi à des traductions matérielles où le bois, le métal, le plastique, le verre ou le carton font place à la terre cuite émaillée. Qu’il soit intérieur ou extérieur, Georges Pérec parle du vide et du mutisme de l’espace qui nous entoure. Chloé Jarry génère une apparition, un réveil des détails aveugles et muets. Elle recherche les acteurs discrets d’un lieu, la part intime et imperceptible de son existence fonctionnelle. Elle se concentre particulièrement sur les éléments industriels greffés à la structure même du lieu : un interrupteur, une prise électrique, une plinthe, un robinet, une crémone, une poignée ou encore une lanterne en papier de riz. Les traductions en terre cuite des objets instaurent une légère dissonance avec les formes originales : dimensions, matérialités et couleurs. « Je laisse travailler la terre, il y a toujours des décalages (plan de joint ou torsion due au séchage). Ce décalage est très important pour moi car il nous met à côté de notre quotidien. » De même, dans une pièce en chantier, la surface des murs est ponctuellement marquée de pansements de plâtre ou de chevilles plantées. Les petites plaques de plâtres et les éléments en plastique sont moulés pour ressurgir en faïence. Si l’artiste manipule les objets et les motifs fonctionnels et impersonnels, elle s’empare également d’éléments plus intimes, liés aux gestes du quotidien : une paire de chaussons en coton, des chewing-gums collés sous une table en verre (une œuvre réalisée en collaboration avec Adrien Guigon), un amas de pop corn, des nouilles précuites, une bouteille en plastique posée sur la table de nuit, un rouleau de papier toilette vide ou encore du linge étendu sur un fil. Les objets reproduits dans la terre sont déplacés ou multipliés, créant ainsi des effets de préciosité, de dissonance et d’étrangeté. Ce qui est familier nous déconcerte et nous amène à penser autrement les formes et les fonctions des objets devenus invalides.

Le voyage et la rencontre avec de nouveaux lieux, de nouvelles cultures, amènent des modulations dans sa pratique et dans sa manière d’appréhender le quotidien. D’autres traductions s’opèrent. Par exemple, lors d’une résidence au Cambodge, Chloé Jarry rencontre des carreaux de ciments anciens sur lesquels sont peints des motifs floraux. Elle décide de les travailler et de les transposer à l’aquarelle sur des feuilles de papier (Ciment Songe – 2014). Ici, la terre se fait eau et papier. La solidité est convertie en fragilité. Les motifs sont reproduits, ils diffèrent légèrement d’une feuille à une autre, produisant ainsi des irrégularités et des variations. La dimension artisanale (« fait main ») est soulignée. À Nantes, le sol de l’atelier Alain Lebras est recouvert de vinyle imitant un parquet en bois clair. Un faux parquet que l’artiste vient démasquer en incrustant des tréteaux sous les laies de vinyles (Se calquer contre – 2012). Suspendues dans l’air, elles amorcent un paysage surréaliste. Toujours à Nantes, l’artiste extrait un fragment circulaire de sol antidérapant. Ici, la surface métallique est moulée dans la terre (Mes larmes ne tombent pas rondes – 2013). En découvrant l’espace de travail et d’exposition à Beauvais, Chloé Jarry décide d’amplifier l’échelle de son travail. Elle s’attache à reproduire des éléments intégrés à l’architecture de l’école : tuyaux, raccords de canalisations et gouttières. L’espace d’exposition est véritablement envisagé comme un lieu à habiter, où les œuvres viennent « épouser l’architecture sans la blesser. »
Chloé Jarry débusque les aspérités inhérentes à l’architecture et à l’espace auxquels elle apporte des transformations anti-spectaculaires, discrètes et raffinées. Soucieuse de tout ce qui l’entoure, l’artiste prend l’espace à bras-le-corps. Elle réalise des empreintes, des moulages, des traces du lieu. Un travail corporel qui souligne la dimension physique de ses œuvres : manipulation, pétrissage, modelage, moulage. Les rapports que nous entretenons aux objets intimes ou avec les objets insignifiants (enfouis dans nos quotidiens) sont bouleversés. « L’espace est un doute : il me faut sans cesse le marquer, le désigner ; il n’est jamais à moi, il ne m’est jamais donné, il faut que j’en fasse la conquête. » 2 L’artiste se joue de la sérialité et du caractère reproductible des objets, en ce sens elle invite à une relecture des lieux communs aux creux desquels l’étonnement et la révélation sont en sommeil.

Thérain, Chloé Jarry 2015, Ecole d’art du beauvaisis

Julie Crenn

1 Sauf mention contraire, les citations sont extraites d’une conversation menée avec l’artiste, mai 2015.
2 Georges Pérec. Espèces d’espaces. Paris : Galilée, 1974, p.179.