Artistes
Christine Laquet : née en 1974 à Lyon, vit et travaille à Nantes.
Little Angry Dragons (green – pink – red – orange – yellow), 2024Sensing The Sea au Nordic Contemporary Art Center (NAC), Xiamen, Chine.
Drawing With The Tide, 2024Sensing The Sea au Nordic Contemporary Art Center (NAC), Xiamen, Chine.
Neomysis (Collecting Phytoplankton)Sensing The Sea au Nordic Contemporary Art Center (NAC), Xiamen, Chine.
Don’t You Sea Changes?, 2024Sensing The Sea au Nordic Contemporary Art Center (NAC), Xiamen, Chine.
2019, OK, 2019Spanien19C, Aahrus (DK)
Apparition disparaissante, 2017Site Saint Sauveur, Rocheservière
Knife, NYC, 2013Flux Factory Gallery, NYC (USA)
Knife, Poznan, 2013Zamek Culture Center, Poznan (PL)
Une brève histoire de tout, 2012FRAC des Pays de la Loire, Carquefou
Tir de nuit, 2012
Expositions personnelles
2024
- «PRIMA UTIMA», Moments Artistiques, Christian Aubert, Paris
- «En symbiose», Espace Millecamp, Pouzauge
2022
- «Un lien Un visible», GAC (Groupe d’Art Contemporain), Fondation Marc Seguin pour l’innovation, Résonnance Biennale de Lyon, Annonay
- «Partie Commune 11», Wiiiild Project Galerie, Paris
2021
- «Re-poser la terre», Galerie RDV, Nantes
2019
- «2019, OK», Spanien 19C, Aahrus (DK)
- «DIS-PARAIT-RE-APPARAIT», Galerie l’art au centre, Laval (FR)
- «Chaque soir, et depuis une histoire», Galerie de l’ESPACE millecamps, Pouzauges (FR)
2017
- «Apparition disparaissante», Site Saint Sauveur, Rocheservière (FR)
- «FLASH – Christine Laquet», Le Rocher, Laval (FR)
2015
- «Parade bilatérale», Galerie White Project, Paris (FR)
2014
- «ÀTEINDREUNERAISONANCE», Galerie de l’Institut Français de Fès (MAR)
2013
- «BODIES, GLASS & KNIVES», Pioneer Works, Center for Art and Innovation, Brooklyn, NYC (USA)
- «CR(I)SES AD(JUST)MENTS (COLLAPSED)», Flux Factory Gallery, L.I.C., New York (USA)
2012
- «Une brève histoire de tout», F.R.A.C. des Pays de la Loire, Instantané, Carquefou (FR)
- «AFIAC», Fiac (FR)
2011
- «Bruit qui pense», Gyeonggi Creation Center, Daebudo (KR)
- «I see the sea and the sea sees me», la Plate-Forme, Dunkerque (FR)
2010
- «Riviera», Centre d’Art La Chapelle Jeanne d’Arc, Thouars (FR)
- «La probabilité du ricochet», La Halle, Pont-en-Royan (FR)
- «Tri sélectif», Onyx, St Herblain (FR)
- «Nous n’irons plus-zo-bois», Domaine départemental de Chamarande (FR)
2009
- «Historias Conectadas», MAMAM No Patio, Musée d’Art Moderne Aloisio Magalhaes, Recife (BR)
2008
- «A meaningfull moment through a meaning(less) process», Galerie ON, Poznan (PL)
- «Soubresaut déplacé», Galerie Sycomore Art, Paris (FR)
2007
- «Nous nous sommes fortement influencés», Centre d’Art le LAIT, Lycée Bellevue, Albi (FR)
- «Qui veut faire l’ange fait la bête», Bangkok University Gallery (BUG), Bangkok (TH)
2006
- «S.P.A. Festival d’Art Visuel», MAMAM, Musée d’Art Moderne Aloisio Magalhaes, Recife (BR)
2005
- «… Parce qu’on m’apprend des choses que je sais pas», Galerie de l’IUFM, Nantes (FR)
Expositions collectives
2024
- «Éclosion dans l’enclos », GAC (Groupe d’Art Contemporain), Annonay
- «Sensing The Sea », NAC (Nordic Contemporary Art Center), Xiamen (Chine)
- «Cataoutchouc », JAKMOUSSE± Art Design Experiment, Montreuil
- «Miroirs de la Nature, une histoire fausse du paysage», Le Miroir, Poitiers
2023
- «Ôde à la nuit », Espace Jan et Joël Martel, coll. Frac des Pays de la Loire, Challans
- «Phénomènes! », CYEL, La Roche-Sur-Yon
- «Experimental Loop », Video Art Fest, PTM Contemporary, NYC
- «À la faveur de la nuit. Un refuge sous les étoiles», Ferme de Bourlatier, Partage des eaux, Sagnes-et-Goudoulet
2022
- «Les Eaux composées », Station Biologique de Roscoff & EESAB, Quimper
- «Le retour du fiasco», JAKMOUSSE± Art Design Experiment, Montreuil
- «Le complexe d’Actéon », L’Artichaud Galerie, Nantes
2021
- «Partie Commune», Le Molière, Paris
- «Qi – Art In The Forest », Fontainebleau
- «Sensing The Sea », SAK Museum, Svendborg (DK)
- «Ceuillir des étoiles », Art Delivery, Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire
- «Relation en tension », Partie Commune 7, Jackmousse, Montreuil
2020
- «L’espace du livre», Artothèque de la Roche-Sur-Yon, La Roche-sur-Yon
2019
- «The Closer we are», Elysium Gallery, Sawsea, Pays de Galles (UK)
- «No man spirits our dust», 5-50 Gallery, NYC (USA)
- «He is the king, I am the art», Église du Vieux Saint Laurent, Rennes (FR)
- «Nouvelles acquisistions», Artothèque d’Angers (FR)
- «Les Visionnaires#1», 24Beaubourg, Paris (FR)
- «VIDEOPROJECT biennale», Galerie 5, Angers (FR)
2018
- «Plus rien ne s’oppose à la nuit», l’Échiquier (coll.FRAC des Pays de la Loire), Pouzauges (FR)
- «Manimal», CHABRAM Centre d’art contemporain, Touzac (FR)
- «Art Delivery #2», Open School Galerie, Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire, Nantes (FR)
2017
- «Make it last forever», Millefeuilles, Nantes (FR)
- «Published by the Artist», International Print Center of New York (IPCNY), NYC (USA)
- «The Five Moons: Return of the Nameless and Unknown», PyeongChang Biennale - The Word Wide Video Projection (KR)
- «Résonances», Musée Vert (coll.FRAC des Pays de la Loire), Le Mans (FR)
- «Welcome Home», Galerie RDV, Nantes (FR)
2016
- «Flux Green and Flamingo Pink», Flux Factory gallery, LIC Arts Open, NYC (USA)
- «SHIMart project», ArtHelix Gallery, Brooklyn, NYC (USA)
- «Selection», Galerie White Project, Paris (FR)
2015
- «Là où commence le jour -RENAISSANCE- », LILLE 3000, LAM (Lille Métrople, Musée d’art moderne, contemporain et d’art brut), Villeneuve d’Ascq (FR)
- «Recto/Verso», Foundation Louis Vuitton au bénéfice du Secours populaire français, Paris (FR)
- «A to Z», Galerie White Project, Paris (FR)
- «Strobe network», Flux Factory Gallery, NYC (USA)
- «3D – IV», Prieuré St Nicolas, Les Sables d’Olonne (FR)
2014
- «Le temps des contes», Espace Culturel Gabrielle Gachignard (coll.FRAC des Pays de la Loire), Bouillé-Courdault (FR)
- «Les heures souterraines», Musée du Centre Minier (coll.FRAC des Pays de la Loire), Faymoreau (FR)
- «En attendant hier», Château de Montbazillac, Collectif La Mobylette, Bordeaux (FR)
2013
- «Par une nuit d’hiver», Domaine départemental de la Garenne Lemot, Clisson
- «Victory obsessed», Zamek Culture Center, Poznan, (PL)
- «ANYTHING anything», Flux Factory Gallery, NYC (USA)
- «Carne Vale», Flux Factory Gallery, NYC (USA)
2012
- «Réelles fictions», Galerie de l’Ecole d’Art du Choletais, Cholet (FR)
- «Tout à voir #4», Le Cinématographe, Nantes (FR)
- «Into the space», Jeong Mun Kyu Museum, Ansan (KR)
- «L’odeur de la décomposition», Institut Français de Vienne (AT)
2011
- «Oeuvre mode d’emploi», Galerie Michel Journiac, Paris (FR)
- «Safari», Musée des Beaux-Arts de Nantes (FR)
2010
- «Enfances», La Manicle - Satellite Brindeau, Le Havre (FR)
- «Frisbee», L’Atelier, Nantes (FR)
- «Open House», Entre-deux, la base d’Appui, Nantes (FR)
- «Sur la Terre comme au Ciel», Centre d’Art de Pontmain (FR)
2009
- «Nouvelles acquisitions», Ring Artothèque, Nantes (FR)
- «1 69 A2», Eric Stephany apt, Paris (FR)
- «Situation Limite», Ring Artothèque, l’Atelier, Nantes (FR)
- «Urban Ping Pong», Centre d’Art Contemporain d’Ivry – galerie Fernand Léger (FR)
- «Mess is more», Artothèque, Auxère (FR)
2008
- «Tool Box», Base d’appui d’Entre-Deux, Nantes (FR)
- «Zapping Unit», Centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson, Marne-La-Vallée (FR)
- «Coquillages et crustacés», Musée des Arts Modestes, Sète (FR)
- «Volatiles», Espace Croix-Baragnon, Toulouse (FR)
2007
- «Art Omi », Art Omi Center, New York (USA)
- «Plus si affinité / Trans-rituel», La fiac, Fiac (FR)
2006
- «Haiku Festival», Festival Scopitone, Nantes (FR)
- «Les faux diamants n’ôtent rien à la valeur des diamants fins», Rezé (FR)
2005
- «Ipso Facto», Galerie Ipso Facto, Nantes (FR)
- «Le château des Adhémar», Centre d’Art Contemporain, Montélimar (FR)
- «Rendez-Vous, Expérience de la durée», Galerie des Terreaux, Biennale d’Art Contemporain Lyon (FR)
- «Festival International Cinéma Nouvelle Génération», Les Subsistances, Lyon (FR)
- «Marathon d’un film d’animation», Galerie de l'IUFM de Nantes (FR)
- «Idéale Résidence Mobile», Chantier d’artistes, le lieu unique, Nantes (FR)
- «Draw !», Galerie du jour agnes b., Paris (FR)
- «Transgressing Systems», Innsbruck (AT)
2004
- «Vente à la criée du lot 49», Zoo Galerie, Nantes (FR)
- «6ème Rencontre du Film et de la Vidéo», La Coopérative du cinéma, Nice (FR)
- «Artiste Bocage», Centre d’Art Contemporain de Pontmain (FR)
- «Foro Artistico», Hannovre, Allemagne (D)
- «Le Château Des Destins Croisés», Glassbox, Paris (FR)
- «Complètement à l’Ouest», Zoo Galerie, Nantes (FR)
2003
- «Shift», Festival vidéo, Annecy (FR)
- «Happy End», La Caserne, Centre de Pratiques artistiques, Cergy Pontoise (FR)
2002
- «Ce mois-ci», Galerie de l’ERBAN, Nantes (FR)
- «Circu(s)lation», Zoo Galerie, Nantes (FR)
Résidences
2024
- «Résidence et exposition», Station Biologique Roscoff / Nordic Contemporary Art Center, Xiamen, Chine (soutiens: Sorbonne Université et CNRS, Région des Pays de la Loire, Département de Loire-Atlantique, ADAGP, Luzerne Factory)
2022
- «Résidence et exposition», Fondation Marc Seguin pour l’Innovation / GAC (Groupe d’Art Contemporain), Annonay, Annonay
2019
- «Résidence et exposition», Spanienc19C et avec Flux Factory au Musée d’ARoS, Aarhus (DK) - Institut Français / Ville de Nantes / Aarhus Kommun.
2018
- «Résidence », avec Flux Factory au Musée d’ARoS, Aarhus (DK) Institut Français / Ville de Nantes
2014
- «Résidence et exposition », Institut Français de Fès (MAR)
2013
- «Résidence et exposition », Flux Factory et Residency Unlimited, résidence d’artiste, NYC (USA) avec l'aide de Ville de Nantes / Institut Français, Région des Pays de la Loire
2011
- «Résidence et exposition », Gyeonggi Creation Center (KR)
2010
- «Résidence et exposition », Figure imposée 9, Centre d’Art Contemporain de la Chapelle Jeanne d’Arc, Thouars
- «Résidence», Triangle Art Studio Workshop, Brooklyn Dumbo, New-York (USA)
2009
- «Résidence et exposition », Année de la France au Brésil, Label CulturesFrance, Ville de Nantes, DRAC Pays de la Loire
2007
- «Résidence d’artiste », Art OMI, Ghent, New York (USA)Aide à la mobilité, Convention Drac Pays de la Loire, Ville de Nantes, Cultures France
- «Résidence et exposition », Centre d’Art Le LAIT, Lycée Bellevue, Résidence d’artiste, Albi
- «Résidence et exposition », Bangkok University Gallery, Résidence d’artiste, Alliance Française de Bangkok, (TH)
- «Résidence et exposition », MAMAM (Musée d’Art Moderne Aloisio Magalhaes), Résidence d’artiste, Recife (BR)
2005
- «Résidence et exposition », Moly-Sabata, Fondation Albert Gleizes , Résidence d’artiste, Musée d’Art Contemporain de Lyon
- «Résidence et exposition », IUFM de Nantes , Nantes
Bourses, prix, aides
2024
- Département de Loire-Atlantique / Bourse de recherche ADAGP / Aide au projet Région Pays de la Loire
2023
- Fond SCAN, Region Rhône-Alpes Auvergne
2018
- Prix DICAM, DRAC des Pays de la Loire / Art au Centre, Laval.
2016
- Bourse de recherche, Région des Pays de la Loire.
2014
- Aide à la Création, DRAC Pays de la Loire
2012
- Aide au projet, Région Pays de la Loire
2008
- Aide à la Création, DRAC Pays de la Loire - Aide au projet, Région Pays de la Loire
2005
- DICREAM - Aide à la maquette, Bourse du Centre National de la Cinématographie, Paris
Collections publiques, acquisitions
Commandes, 1% artistiques
2013
- 1% artistique (acquisition d'oeuvre) Collège de Saint Mars-la-Jaille, A(do)nimal.
2011
- 1% artistique Collège Ligné. Commanditaire: Conseil Général de Loire-Atlantique – phase rendu de projet
2009
- 1% artistique Collège Pré-Gauchet, Nantes. Commanditaire: Conseil Général de Loire-Atlantique – phase rendu de projet
- 1% artistique Groupe scolaire Bottière Chénaie, Nantes. Commanditaire: Ville de Nantes – phase rendu de projet
Workshops, enseignement
2024
- Art Summer School / Masterclass, Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire
- Exposer InSitu, Workshop-exposition, Collège Gaston Chaissac, Pouzauges
- Enseignement artistique, Brassard, Nantes
- Formatrice Préparer un projet de mobilité internationale dans les arts visuels , Leafy, Nantes
- K’Arts (Seoul) Masterclass/Workshop, Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire
2023
- Exposer InSitu, Workshop-exposition, Lycée Touchard-Wahington, Le Mans
- Enseignement artistique, Brassard, Nantes
- Art Summer School Masterclass, Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire
2022
- Atelier/Formation pour les enseignants d’arts plastiques, Rectorat, Pays de la Loire
- Exposer InSitu, Workshop-exposition, Loire-Atlantique
2020
- Workshop - l’Ecole de Communication Visuelle (ECV), Nantes
- Jury des diplômes DNSEP art, Ecole des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire
- Artiste invitée au Collège Arthur Rimbaud, Donges
2017-19
- Artiste invitée au Collège Gaston Chaissac, Pouzauges
2019
- Workshop Cross Fingers , ESBA Nantes Saint Nazaire
- Et toi ta devise? Conseil Général de Loire-Atlantique, Collège Arthur Rimbaud, Donges
2018
- Présidente du Jury diplômes DNSEP art, Ecole des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire
- Formatrice en anglais à l’usage des enseignants, Ecole des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire
2017
- Workshop - ECV Ecole de Communication Visuelle, Nantes
- Plasticiens au Collège, Conseil Général de Loire-Atlantique, Collège A. Rimbaud, Donges
- Formatrice en anglais à l’usage des artistes plasticiens, AMAC, Nantes
2016
- L’art en valise, OEuvre de la collection du Frac des Pays de la Loire. Collège Victor Hugo, Nantes
- Workshop - ECV Ecole de Communication Visuelle, Nantes
- Artiste invitée - Séminaire Mémoires, Parson The New School for Design, NYC (USA)
- Artiste intervenante - Université de la Mode et des techniques, Pékin (RPC)
2015
- Artiste invitée, Drury University, Summer Institute for Visual Arts, Springfield, MO (USA)
- Artiste invitée, Association artistique Sino-Française, Pékin (RPC)
- Workshop - ECV Ecole de Communication Visuelle, Nantes
Écoles, formations
2002/03
- Post-Diplôme / MutiPoint Groupe de recherche, Ecole Supérieure des Beaux Arts de Nantes Saint Nazaire.
2001
- Ecole du Magasin - Formation curatoriale - Centre National d’Art Contemporain, Grenoble.
2000
- D.N.S.E.P, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon.
1999
- Diplôme Supérieur d’Arts Visuels, Ecole Cantonale d’Arts Visuels de Lausanne, Suisse.
Extrait du texte de Illan Michel sur l'exposition RE-POSER LA TERRE
Christine Laquet s’intéresse à d’autres façons d’être au monde et de l’habiter. Par la diversité de ses techniques, elle interroge les relations ambiguës que l’homme entretient avec son milieu. Dans l’exposition RE-POSER LA TERRE, l’artiste imagine des processus de co-créations atypiques avec le non-humain qui impliquent des relations plus équilibrées avec le végétal, l’animal ou le minéral. S’inspirant du concept d’une « nature interconnectée » d’Alexander Von Humboldt, son œuvre explore l’organique et le géologique et imagine des symbioses défiant naturel et synthétique; une recherche où des éléments hétérogènes s’assemblent, forment un corps hybride provoquant et créant des co-présences et du lien.
Il suffit d’un rien pour s’enchanter ou se désenchanter de l’action humaine sur notre planète. Parallèlement au constat d’échec de la Convention Citoyenne pour le climat, des groupes d’habitants réunis autour du sociologue Bruno Latour définissent leurs dépendances à la Terre sous forme de cahiers de doléances pour penser « le monde d’après »[1]. RE-POSER LA TERRE semble à cet égard participer de cette utopie concrète ou tout du moins la développer dans le champ des arts plastiques. En réaction aux interventions brutales du land art dans le paysage, Christine Laquet explore depuis longtemps la porosité entre les êtres et leur milieu. Plus précisément, elle s’intéresse ici à mettre en évidence des généalogies oubliées qui pourraient nous servir de modèles contre la crise environnementale, ce que la philosophe écoféministe Donna Haraway nomme « capitalocène[2].
Illan Michel, 2021
[1] Bruno Latour, Où atterrir ?, Comment s’orienter en politique ?, Paris, La Découverte, 2017
[2] Donna J. Haraway, Staying With the Trouble : Making Kin in the Chthulucene, Durham, Londres : Duke University Press, 2016, trad. Vivre avec le trouble, Vaulx-en-Velin : Les éditions des mondes à faire, 2020. L’autrice vise explicitement à « raconter des histoires », remobilisant le storytelling des grands récits capitalistes pour faire émerger de nouvelles organisations sociales : des pigeons domestiques aux chenilles Monarques partageant leur nourriture avec les pucerons, afin de contrer les grands récits capitalistes.
Le piège
Christine Laquet interroge depuis plusieurs années, entre démarches philosophique et poétique, les figures de l’animal, de la sauvagerie, de l’autre, à travers des œuvres où tendresse et violence se mêlent étroitement. Ainsi son exposition au FRAC Pays de la Loire, « Une Brève histoire de tout » est-elle construite autour du piège, de la traque et de la capture. Dans l’œuvre récente de l’artiste, ces motifs réapparaissent régulièrement, qu’il s’agisse de dispositifs d’observation (Girouette, Camera obscura), de matériaux et de dispositifs touchant à l’enfermement, à l’empêchement (Cages à oiseaux, filets, barbelés…), ou de cadavres d’animaux, naturalisés ou non. Cette question du piège cependant n’est pas que de l’ordre de la thématique ou de l’illustration : elle constitue au contraire une méthodologie de travail et de monstration propre à l’artiste, une manière de s’adresser au spectateur et de mettre en place les conditions d’un autre rapport au monde, à l’autre. À travers plusieurs œuvres de sa dernière exposition, nous souhaitons à notre tour interroger les pièges que nous tend l’artiste et en comprendre les motivations et le fonctionnement.
Acte I
Pris dans son sens métaphorique, le piège décrit assez bien notre attitude moderne et scientifique face au monde, ainsi que les procédures que nous mettons en place aux fins de le connaître et de le posséder : nous piégeons ainsi les particules dans des accélérateurs de particules, nous capturons tel spécimen à des fins d’étude, nous construisons des musées afin d’y entreposer restes humains et objets d’une culture entière : nos institutions scientifiques et culturelles sont d’immenses pièges qui recréent « en captivité » les phénomènes naturels et naturalisent les faits culturels, les incluant dans un discours qui les comprend, aux deux sens du terme.
Plus spécifiquement, le motif du piège illustre le principe d’asymétrie propre à la modernité occidentale au sens où l’entend le philosophe Bruno Latour : d’un côté nous avons la croyance, la Nature, l’irrationnel, de l’autre la culture, la raison, la science ; d’un côté l’homme occidental, de l’autre le monde végétal, animal, humain et minéral, tous ensemble pris dans sa connaissance et son discours ; d’un côté, le monde, de l’autre, enfermé dans le piège qu’il avait lui-même bâti, l’homme occidental… C’est sur cette frontière que Christine Laquet établit son champ d’investigation, sous la forme de récits, de rituels, parfois en référence àdes constructions antérieures ou alternatives à la modernité ( le chamanisme, l’animisme…), parfois en interrogeant les histoires de ce déploiement de la modernité (l’histoire de l’enfant sauvage dans Nous nous sommes fortement influencés, Darwin et Einstein à Recife, etc.), parfois en convoquant des histoires, des fables qui sont autant de champs pour tisser un autre rapport au monde : Peau d’âne, les Fables de La Fontaine, etc. S’il y a piège chez Christine Laquet, c’est avant tout du point de vue poétique, narratif et méthodologique.
Une brève histoire de tout, tel est le nom de l’œuvre qui donne son titre à l’exposition de Christine Laquet, et qui même temps lui sert d’introduction : il s’agit d’une porte double métallique que nous sommes invités à pousser pour voir plus avant, dont la structure est formée de lettrages qui donnent à lire le même message, « Une brêve histoire de tout », qui au gré de leur répétition, des passages à la ligne et des différents sens de lecture possibles se déforme progressivement, jusqu’à prendre l’allure d’une étrange et poétique glossolalie. Passer à travers le langage, voilà ce que nous propose littéralement l’artiste, pour s’engager dans l’exposition, pour voir par nous-mêmes. C’est pourtant ce même langage qui, selon certains anthropologues, marque la différence fondamentale entre l’humain et l’animal, ce même langage qui incarne notre rationalité, notre capacité à nous abstraire du monde et à le mettre en signes. Abandonner le langage, se laisser porter par la glossolalie, c’est se démunir de toute distance, c’est accepter de se prendre au piège. Piège au sens propre comme au sens figuré, qui institue une alternative qui n’en est pas toute à fait une : soit nous restons sur le seuil, et ce que nous voyons c’est à travers cette grille, soit nous acceptons de pénétrer et refermons la porte derrière nous. Ainsi sommes-nous dès l’abord pris au piège, captivés.
À l’origine de cette exposition, il y a une archive d’un proche de l’artiste, qui a mis en place au cœur d’un massif montagneux français, des pièges photographiques… Guidé par sa passion des loups, scientifique amateur, la personne qui a mis en place ces dispositifsphotographiques, cachés dans des souches à proximité des lieux où viennent s’abreuver les animaux dans le Vercors, cherche à en capter la présence, à les compter, à les connaître. En résultent des clichés d’animaux réalisés à partir d’un mécanisme automatisé déclenché par leur passage à proximité. « Ces animaux – explique l’artiste – pris au piège de l’image délivrent une pose qui me renvoie à l’acte photographique lui-même. Sa violence, sa poésie, sa beauté, de l’animal pris sur le vif, acteur et captif en même temps d’un témoignage qui, par cette technique, se rapproche de la caméra de surveillance en espace naturel ». Ces « prises » sont couramment utilisées, à l’instar du bagage des spécimen, afin d’établir un ensemble de statistiques, concernant les habitudes, la reproduction, les grandes tendances de la faune sauvage de la zone. Déplacés dans le cadre de l’exposition, ces images perdent leur caractère d’outils pour devenir un objet de contemplation et d’interrogation, irrémédiablement lacunaire et cependant porté par une poésie nouvelle.
Julien Zerbone, 2012
4 Place du Commerce
44000 NANTES, France