Lucas Grandin

Lucas Grandin est né en 1976 au Mans, en France. Il vit et travaille en Sarthe. Tour à tour artiste, curateur, professeur d’art, activiste et activateur de projets, Lucas Grandin développe une démarche mêlant le son, la vidéo, la lumière, le low-tech avec une attention particulière portée à l’urbanisme et à l’architecture. Après avoir étudié à l’école supérieure des Beaux-Arts du Mans où il obtient son DNSEP en 2001, Lucas Grandin expérimente d’abord le son comme matière première à son travail. Il l’expérimente sous différentes formes: installations vidéo et sonores, in situ, performances, machines détournées, etc. Pour l’artiste, le son, qu’il soit bruit, musique, idée ou matière est autant une énergie naturelle, qu’un message ou une revendication sociale. La démarche de Lucas Grandin se nourrit également de la récupération et du recyclage, qu’ils soient matériels ou idéologiques (copyleft, lowtech). La création intervient ensuite au niveau de l’assemblage des propos et des matières autour de l’objet en question. À contre-courant d’une idée d’art fragile, précieux et mercantile, ses projets s’inscrivent plus dans une démarche ludique et sociale de rencontre d’idées. L’ancrage de son travail dans le bricolage et la récupération l’a, sans détour, amené à confronter sa pratique à l’espace urbain. A Douala (Cameroun) il a présenté: Douala Feed Back (2005), Le Zébu de Douala (2007) Le jardin sonore de Bonamouti (2010), ce dernier réalisé aussi à Sao Tomé, à Nantes et à Angers. Il a également participé à différents projets collaboratifs: Projet PUB (Pavillon Urbain de Bonanjo), projet P.I.A.F et projet CAIRE. Son travail a été montré dans différentes expositions en France, au Portugal, au Cameroun, au Canada, au Mexique, à Sao Tomé, aux États-Unis et dans différentes biennales et triennales. Lucas Grandin est co-curateur de l’exposition «Making Douala 2007-2016», présentée à Dakar, Rotterdam, Gent, Nantes et prochainement à Bâle. En 2013, il obtient le 1er prix de l’Audace Artistique pour son projet avec l’école Jean Moulin et les centres d’Art «La Criée» et Doual’art, remis par le President de la République. En 2014 «Le Jardin Sonore de Bonamouti» fait parti de la sélection Beaux Arts Magazine, «Guide des plus beaux voyages Arty, Tour du Monde en 20 étapes des chefs-d’oeuvre en harmonie avec la nature». Il sera aussi présenté dans le Booklet édité par la Tate Modern, «Across The Board», dans l’edition de BoZAR Brussel, Visionary Urban Africa et dans DOMUS. En 2015/2016, la ville d’Angers lui a commandé un Jardin Sonore pour un nouveau quartier de la ville et il est sélectionné pour l’exposition internationale « La nouvelle Eve» à la briqueterie de St Brieuc. EN 2016, Il est invité par le Lycée Nature pour un workshop avec les élève, participe à « Architecture espace visible, espace sensible », créera « Machinerie pour un paysage de Son » pendant sa résidence à moulins’art, créer « Igloo Végetal » sur un workshop au lycée Washington du Mans. En 2017, il travaille avec des habitants sur un parcours d’installations monumentales urbaines répondant aux nouveaux critères écologiques de la Vallée de l’Yon à la Roche, est invité à la création d’une fresque « La Cabane du Géomètre » à l’école de Fillé sur Sarthe, Montrera l’exposition « Making Douala » avec ICU et l’université de Design de Bâle au Klingental de Bâle et e présentera les projets « Bepanda Regarde-toi ! » et « Les Equipes des Nations Unies » pour la triennale d’art urbain de Douala, SUD 17… En 2018, il est sélectionné pour le projet  « Habiter » par la DRAC et la DRAAF Pays de la Loire pour des résidences Médiation/Création dans les Lycées Agricoles du Mans, d’Angers et de Montreuil-Bellay…