Artistes

Vincent Mauger : born 1976 in Rennes, lives and works in Sevremoine.

Access to :
  • works
  • artistic 1%
  • cv
  • texts
  • contact
Logique systémique

Logique systémique, 2025Chaosmos, MAIF Social Club, Paris

Le champ des possibles

Le champ des possibles, 2024Parc du Thabor / Rennes

Principes d’irréalité

Principes d’irréalité, 2024Galerie Georges Pompidou, Anglet

Entre les gouttes

Entre les gouttes, 2024Châlons en Champagne

Le monde des blocs

Le monde des blocs, 2023Centre d'art, Galerie Georges Pompidou, Anglet

Enchaînement critique

Enchaînement critique, 2023Abbaye de Fontevraud

La Parade

La Parade, 2021-2023Citadelle Souterraine de Verdun

Querelles festives!

Querelles festives!, 2023Chapelle du Genêteil

Childhood Warriors

Childhood Warriors, 2022Le Bois Buteau

Jeux et stratégies

Jeux et stratégies, 2022Centre d'art Le Garage et Château d'Amboise

Laocoon

Laocoon, 2022Les Hortillonnages à Amiens

Réflexion élastique

Réflexion élastique, 2021CRNL - NEUROCAMPUS, Lyon

Divagations aérolithiques

Divagations aérolithiques, 2021Jardin des Tuileries, Paris

L’amas terre

L’amas terre, 2020Collection privée, Normandie

Etoiles du Matin

Etoiles du Matin, 2020Musée des Beaux-Arts de Nantes

La théorie des ensembles

La théorie des ensembles, 2020Musée de l'Hospice Saint-Roch, Issoudun

Place aux Arts

Place aux Arts, 2020Château et jardin public de Fougères

Espaces augmentés

Espaces augmentés, 2020Village des Sciences à Montpellier

Les étoiles du matin

Les étoiles du matin, 2021Château de Baugé

Les terrains incertains

Les terrains incertains, 2019Centre d'art Bastille, Grenoble

Promenade sur terre

Promenade sur terre, 2019Galerie du Rohan, sur une invitation du FRAC Bretagne, Landerneau

Géométrie discursive

Géométrie discursive, 2019 / La dérive des repères / Centre d'Art et de Nature, Domaine de Chaumont sur Loire

Longwy

Longwy, 2018Mont-Saint-Martin

Blob!

Blob!, 2018Galerie Bertrand Grimont, Paris

Extended mind

Extended mind, 2018galerie Bertrand Grimont, rue de Montmorency, Paris

Fragmentations

Fragmentations, 2017Art et communication, Bordeaux

dessins de petit format

dessins de petit format, 2013-2019La petite collection / 15 ans galerie Eva Hober / Revue The Drawer, Paris

Exposition collective Karma

Exposition collective Karma, 2017Galerie Bertrand Grimont, Paris

Le silence des évidences

Le silence des évidences, 2017Fondation Bullukian, Lyon

Le coefficient d’incertitude

Le coefficient d’incertitude, 2017Atelier d'Estienne,  Pont-Scorff

Les âges farouches

Les âges farouches, 2017Centre d'art Rurart , Rouillé

Monument Synthétique

Monument Synthétique, 2016Caves de la Maison Ackerman, Saint Hilaire Saint Florent

L’Art au fil de la Rance

L’Art au fil de la Rance, 2016association l'Art au fil de la Rance, Plouër-sur-Rance

Strate par strate

Strate par strate, 2019Château d'Oiron / Centre des Monuments Nationaux

Hôtel de Gunzburg

Hôtel de Gunzburg, 2016Paris, rue de Tilsitt

53 Tours

53 Tours, 2018Lassay-les-Châteaux

Les injonctions paradoxales

Les injonctions paradoxales, 2016Galerie Bertrand Grimont, Paris

House of Cards

House of Cards, 2015Centre d'art Pile-Pont, Saint-Gervais-les-Bains

L’élément du vide

L’élément du vide, 2015Ecole des Beaux-Arts, Saint-Brieuc

Fiac 2015

Fiac 2015Paris

Capitaine Futur

Capitaine Futur, 2015Gaité Lyrique, Paris

Ni réponse ni solution

Ni réponse ni solution, 2015Le Portique, Le Havre

Biscarrosse

Biscarrosse, 2014Collège Nelson Mandela

Positionnement stratégique

Positionnement stratégique, 2014Les Champs Libres, Rennes

MicroLab

MicroLab, 2013FRAC Centre, Orléans

Des abscisses désordonnées

Des abscisses désordonnées, 2013Centre d'art Micro-Onde, Vélizy-Villacoublay

Système adéquat

Système adéquat, 2013 la Maison Rouge, Paris

Ecole des Beaux-Arts de Saint-Brieuc

Ecole des Beaux-Arts de Saint-Brieuc, 2013Ecole des Beaux-Arts, Saint-Brieuc

L’ordre et sa forme

L’ordre et sa forme, 2012Prix Maif pour la sculpture

Corrélation

Corrélation, 2012Musée des Beaux-Arts d'Angers

This is THE END

This is THE END, 2012Le Parvis, Ibos

L’omniprésence des possibles

L’omniprésence des possibles, 2012Musée de l'Hospice St Roch, Issoudun

Super Asymmetry

Super Asymmetry, 2012Centre d'art la Maréchalerie, Versailles

L’absence de règle (…)

L’absence de règle (…), 2012Centre d'Art Contemporain Intercommunal , Istres

La chose et son objet

La chose et son objet, 2012ACB / Scène Nationale de Bar le Duc

La mécanique des idées

La mécanique des idées, 2011CCI Centre Eurespace, Cholet

Des illusions radicales

Des illusions radicales, 2011Vallon du Villaret, Bagnols-les-Bains / Lozère

Paysage(s)

Paysage(s), 2011Domaine de Kerguéhennec, Bignan

FIAC Hors-les-murs

FIAC Hors-les-murs, 2011Jardin des Tuileries et Jardin des Plantes , Paris

Intentions fragiles

Intentions fragiles, 2011galerie Les Filles du Calvaire, Paris

En piste!

En piste!, 2011Domaine Départemental de Chamarande, Essonne

Solutions techniques à (…)

Solutions techniques à (…), 2011Exposition personnelle galerie Bertrand Grimont, Paris, rue de Montmorency

La multiplication des contraintes

La multiplication des contraintes, 2011Abbaye de Corbigny, sur une invitation du Centre d'Art du Parc Saint-Léger de Pougues les Eaux

Art dans les Chapelles

Art dans les Chapelles, 2010Chapelles Saint-Nicodème

IN SITU #4

IN SITU #4, 2010Le Bol / 108 rue de Bourgogne, Orléans

Zervos

Zervos, 2010Fondation Zervos, Vézelay

Anarchy in the Symmetry

Anarchy in the Symmetry, 2010Galerie Marcel Duchamps, École municipale des Beaux-Arts de Châteauroux

Zone Botanique Temporaire

Zone Botanique Temporaire, 2010Cité Internationale Universitaire, Paris

Dynasty

Dynasty, 2010Musée d'Art Moderne de la ville de Paris / Palais de Tokyo

Château millésime #2

Château millésime #2, 2010Centre d'art du Dourven

Landscape expanding tools

Landscape expanding tools, 2009H du siège, Valenciennes

Super loops

Super loops, 2009EMAP, Cholet

La spécificité des sols

La spécificité des sols, 2009Instants Chavirés, Montreuil

Science vs fiction

Science vs fiction, 2009Bétonsalon, Paris

Estuaire

Estuaire, 2009Lieu Unique, Nantes

The Undercroft

The Undercroft, 2008Fabrica Gallery, Brighton, Royaume-Uni

Pliage Ultra Technique

Pliage Ultra Technique, 2008Frac des Pays de la Loire, Carquefou

Space Tracking System

Space Tracking System, 2008Espace Diderot , Rezé

Exposure Area

Exposure Area, 2007Code / Buro, Bruxelles

logiques d’assemblages

logiques d’assemblages, 2007INTERFACE appartement / galerie

Wheeeeel!

Wheeeeel!, 2007Printemps de septembre / Toulouse

MCNN

MCNN, 2007Maison de la Culture de Nevers Agglomération, Nevers

S.E.P.A.

S.E.P.A., 2007Bon Accueil, Rennes

Espaces supposés

Espaces supposés, 2006Musée Denys-Puech, Rodez

Instant de dispersion

Instant de dispersion, 2006Musée de l'Hospice Saint-Roch à Issoudun

les mouvements d’absences

les mouvements d’absences, 2006Centre culturel Colombier, Rennes

Madame la Baronne était …

Madame la Baronne était …, 2006Maison Populaire, Montreuil

Diabolo Nantes

Diabolo Nantes, 2005Lieu Unique, Nantes

Extraire/Abstraire

Extraire/Abstraire, 2005Siège de l'entreprise Bouyer-Leroux

Configuration requise

Configuration requise, 2005Chapelle des Calvairiennes, Mayenne

Paysage noir et blanc (sans titre)

Paysage noir et blanc (sans titre), 2005Chapelles des Calvairiennes

Lieux communs

Lieux communs, 2004Instants chavirés, Montreuil

Explosition

Explosition, 2004Pollen, Monflanquin

Maison Jean Chevoleau

Maison Jean Chevoleau, 2003Résidence, Fontenay le Comte

Galerie Carrat

Galerie Carrat, 2002Galerie Carrat, Paris

L’Atelier

L’Atelier, 2000Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris

Marché conventuel

Marché conventuel, 2000Abbaye du Ronceray, Angers

L’appartement

L’appartement, 1999Ecole Régionale des Beaux-Arts d'Angers, Angers

La mécanique des idées

La mécanique des idées, 2011Cholet, Maine-et-Loire

Solo exhibitions

2023

  • Exposition au Centre d’Art La Villa Béatrice à Anglet, commissariat Lydia Scappini (à venir)
  • «Querelles festives !», Centre d’Art la Chapelle du Geneteil, le Carré, Château-Gontier sur Mayenne, commissariat Bertrand Godot

2022

  • «Voyage zéro Carbone», Parcours dans le cadre du projet Bourges, Cher, Centre-Val de Loire, Capitale européenne de la Culture 2028 Château de Meillant, la Périsse, commissariat Pascal Keiser
  • «Jeux et stratégies», Centre d’art le Garage et Château d’Amboise, Amboise, commissariat Clémence Thébault

2021

  • «Les étoiles du matin», Château de Baugé, installation artistique au sein de l'exposition historique 1421 La bataille du Viel-Baugé, commissariat Alexandra Bourriquet, Fr

2020

  • «Etoiles du matin», Parvis du Musée des Beaux-Arts de Nantes, commissariat Sophie Levy, Fr
  • «Unité de base et kit d’expansion», Exposition itinérante, association L’Unique, Normandie, commissariat Vincent Auvray, Fr
  • «Hermès», Hermès Liat Tower, Singapour

2019

  • «Strate par strate», Château d’Oiron, commissariat Carine Guimbard, Fr
  • «Les Sémaphores», Installation de cinq belvédères-sculptures, le long du parcours Nantes-Saint Nazaire dans le cadre du voyage à Nantes, oeuvres pérennes, Fr
  • «Promenade sur terre», en duo avec Christelle Familiari, galerie de Rohan, Landerneau, organisé par le Frac Bretagne, commissariat Catherine Elkar, Fr
  • «Les terrains incertains», Centre d’Art Bastille, Grenoble, commissariat Emilie Baldini, Fr
  • «La dérive des repères», Domaine de Chaumont sur Loire, centre d’arts et de nature, Chaumont sur Loire, commissariat Chantal Colleu-Dumond, Fr
  • «Géométrie discursive», Domaine de Chaumont sur Loire, centre d’arts et de nature, Chaumont sur Loire, commissariat Chantal Colleu-Dumond, Fr

2018

  • «Extended Mind», Galerie Bertrand Grimont, Paris, Fr

2017

  • «Un intérieur», Exposition en duo avec Claire Colin-Collin, Moments Artistiques, rue de Turennes, Paris, Fr
  • «Le silence des évidencesr», Fondation Bullukian, place Bellecour, Lyon, Fr
  • «Fragmentations», Les glacières, Bordeaux-Caudéran, organisée par Art & Communication, commissariat Pasal Bouchaille, Fr
  • «Fragmentations», Parisiens de Bordeaux, Bordeaux, organisée par Art & Communication commissariat Pasal Bouchaille, Fr
  • «Le Coefficient d’Incertitude», Atelier d’Estiennes - Centre d’art contemporain de Pont-Scorff, France

2016

  • «Sans Titre», sculpture, façade de l'Hôtel de Gunzburg, siège de la société Groupama, Paris
  • «Les injonctions paradoxales», exposition personnelle, Galerie Bertrand Grimont, Paris
  • «La Géométrie des Pierres», Musée Joseph-Denais, Beaufort en Vallée, France
  • «Monument Synthéthique», Caves de la Maison Ackerman, Résidence Ackerman + Fontevraud la Scène, Saint Hilaire Saint Florent, France

2015

  • «Nulle part, c'est déjà ailleurs», Le Point Commun, Annecy, France
  • «House of cards», installation in-situ, Nouveau pont de Saint Gervais, Saint Gervais les bains, France
  • «Exposition du Prix de Sculpture de la Fondation de l'Olivier », à la Fondation Bullukian, Lyon, France
  • «Ni réponse, ni solution», Le Portique (espace d'art contemporain), Le Havre, France -"L'élément du vide", Ecole municipale des Beaux-Arts de Saint-Brieuc, France

2014

  • «Présence stratégique», installation in-situ, Les Champs libres, commissariat 40mcube, Rennes, France

2013

  • «Des abscisses désordonnées », Centre d'art contemporain Micro Onde, Vélizy-Villacoublay, France
  • «Système adéquat», la maison rouge - fondation Antoine de Galbert, Paris

2012

  • «Super Asymmetry», Centre d'art contemporain de la Maréchalerie, Versailles, France
  • «L'omniprésence des possibles», Musée de l'Hospice Saint Roch, Issoudun, France
  • «L'absence de règles est-elle une règle en soi?», Centre d'art intercommunal de Istres, Istres, France
  • «La chose et son objet», Galerie de la scène nationale de Bar-le-Duc, France

2011

  • «Solutions techniques à des problèmes théoriques», Galerie Bertrand Grimont, Paris
  • «La multiplication des contraintes», Centre d'art du Parc Saint Léger, Abbaye de Corbigny, France
  • «Des illusions radicales», Centre d'art du Vallon du Villaret, France

2010

  • «Exposition du lauréat de la Fondation Zervos», Vézelay, France
  • «Anarchy in the Symmetry», Galerie Marcel Duchamps - Ecole municipale des Beaux-Arts de Châteauroux, France
  • «In Situ #4», Le Bol - Association Mixar, Orléans, France

2009

  • «Sans Titre», Le Lieu Unique, Estuaire 2009, Nantes, France
  • «Super loops», Galerie de l'Ecole municipale d'art plastique, Cholet, France
  • «Landscape expanding tools », Galerie l'H du siège, Valenciennes, France
  • «The Undercroft», La Fabrica, Brighton, Grande-Bretagne

2008

  • «Figures spatiales non usuelles», Galerie LHK, Paris
  • «Space tracking system», Espace Diderot - Tripode, Rezé, France
  • «Pliage ultra-technique », Instantané, FRAC Pays de la Loire, Carquefou, France

2007

  • «Sans titre», Galerie de l’Emap, Saint-Nazaire, France, commissariat Pascal Raguideau
  • «Mouvements d’absences», galerie du centre culturel Colombier, Rennes, France, commissariat Richard Guilbert

2006

  • «Instant de dispersion, », Musée de l’Hospice Saint-Roch, Issoudun, France, commissariat Sophie Cazé
  • «Configuration requise», Chapelle des Calvairiennes, Mayenne, France, Commissariat Mathias Courtet

2004

  • Exposition personnelle avec Julie Legrand suite à la résidence organisée par l’association Pollen à Monflanquin.

2002

  • Galerie Robert.Y.Carrat, rue de Turennes, Paris.

Group exhibitions

2023

  • «Exposition des résidents », Abbaye de Fontevraud, commissariat Emmanuel Morin (à venir)

2022

  • «Désorientations», vidéos issues du musée national d’art moderne -Centre Georges Pompidou Abbaye Saint Germain d’Auxerre, commissariat Anais Brives
  • «Les Hortillonnages », Amiens
  • «Double jeu, 2000-2020», 20 ans de création dans les collections, Musée de l’Abbaye Sainte Croix, Les Sables d’Olonne, commissariat Gaëlle Rageot.
  • «Gontierama», Chateau Gontier, commissariat Bertrand Godot

2021

  • «Divagations aérolithiques», Jardin des Tuileries, FIAC 2021 Hors les murs, galerie Bertrand Grimont
  • «Circularité», galerie Bertrand Grimont, Paris, commissariat Pauline Glaizal et B.Grimont
  • «Sculpture en fête», Fondation Villa Datris, France, commissariat Stéphane Baumet
  • «Métamorphoses », Festival Eclectic Campagne(s), commissariat Benoît Méneboo / Lucie Orbie / Nathalie Poisson-Cogez

2020

  • «Recyclage / surcyclage», Fondation Villa Datris, France, commissariat Stéphane Baumet
  • «Place aux arts», parcours dans la ville, Fougères, commissariat Philippe Hardy
  • «Dehors-dedans», Musée de l’Hospice Saint-Roch, Issoudun, commissariat Sophie Cazé
  • «Art Paris internationnal», Paris, stand galerie Bertrand Grimont

2019

  • «Esprits Libres», Opus 33, Bordeaux, organisée par Art & Communication, commissariat Pasal Bouchaille
  • «Le salon du dessin», Espace Mean, Saint-nazaire, commissariat Carole Rivalin, Manon Tricoire Isabelle tellier, Dominique Blais
  • «Lieux mouvants», Lanrivain,Centre Bretagne, commissaire Jean Schalit
  • «Bronze âge», Musée archéologique départemental de Jublain, Le Kiosque, Mayennes, commissariat Matthias Courtet

2018

  • «53 Tours», Lassay-les-Châteaux, commissariat Matthias Courtet, Fr.
  • «Sculpter (faire à l’atelier)», Musée des Beaux-Arts de Rennes, commissariat Anne Dary, Sophie Kaplan et Catherine Elkar, Fr.
  • «Biennale de Saint Paul de Vence», rempart de Saint-Paul de Vence, itinéraire Bis, commissariat Loic Deltour et Catherine Issert, Fr.
  • «B L O B», Galerie Bertrand Grimont, commissariat B Grimont et Marion Zilio, Paris, Fr.
  • «Château Sainte Roseline», Les Arcs, France, commissariat Catherine Issert, Fr.
  • «Particules», l’atelier, Nantes, commissariat Evor, Fr.

2017

  • «Friends & Family», galerie Eva Hober, Paris, Fr.
  • «La petite collection», galerie Bertrand Grimont, Paris, Fr.
  • «Karma», galerie Bertrand Grimont, Paris, Fr.
  • «Les âges farouches», La confrérie du bois, Centre d’Art Rurart, commissariat Yann Grolleau, Rouillé, Fr.

2016

  • «Les injonctions paradoxales», FIAC Hors les murs, Jardin des Tuileries, Paris, Fr.
  • «L'Art au Fil de la Rance», Plouër-sur-Rance, France
  • «Nonobstant », commissariat Association Super, Nozay, France
  • «YIA Art Fair», Stand de la Galerie Bertrand Grimont, Bruxelles, Belgique

2015

  • «FIAC Hors les murs», Jardin des Plantes, Paris
  • «Archi-sculpture», exposition en hommage à Tristan Fourtine, Fondation Villa Datris pour la sculpture contemporaine, Isle-sur-le-Sorgue, France
  • «Il faut imaginer Sysiphe heureux», Vern Volume 2015, Vern-sur-Seiche, France
  • «Biennale de Sologne», Chaumont-sur-Tharonne, France
  • «A l'air libre», Commissariat de Baptiste Debombourg, Galerie de l’Ecole nationale supérieure d'architecture de la Villette, Paris, France

2014

  • «Sans Titre», 14 artistes pour le Musée des arts, l'Atelier, Nantes, France
  • «Installation in-situ », "La possibilite? d'une faille dans nos certitudes", exposition collective Capitaine Futur et le voyage extraordinaire, commissariat Jos Auzende, La Gaité Lyrique, France
  • «Sculpture Sans Titre», FIAC Hors les murs, Jardin des Plantes, Paris14
  • «FIAC OFF(icielle)», Stand Galerie Bertrand Grimont, Paris
  • « Le geste des matériaux», Centre d'Art Bastille, Grenoble, Fr.
  • «Résolution des forces en présence», Le Voyage à Nantes, Place du Bouffay, Nantes, Fr.
  • « Den Haag Skulptur 2014», Biennale de sculpture de La Haye, Pays-Bas

2012

  • «Toujours/Présent», Inauguration de l'espace Outcast Incorporated, Paris, France

2014

  • «A Bitter Sweet Legacy. Penses-bêtes», Collection I, commissariat Sandra Aubry et Sébastien Bourg, Galerie de Roussan, Paris, France
  • «CHOICES», exposition à l'exposition des Beaux-Arts de Paris, présentée par Galerie Bertrand Grimont, Paris, France
  • « ondes visibles-fréquences sensibles», Galerie Bertrand Grimont, Paris
  • «Deux pièces meublées», commissariat Alexandra Sa et Catherine Viollet, Galerie municipale Jean Collet, Vitry-sur-Seine, France
  • «A posteriori», Centre d'art contemporain de la Maréchalerie, Versailles, France

2013

  • «Mnémosyne (œuvres sur papier)», Galerie Anywhere, commissariat Alain Coulanges, Paris
  • « YIA Art Fair», Galerie Bertrand Grimont, Paris
  • «YIA Art Fair», Galerie Bertrand Grimont, Paris
  • «Passeur», Galerie Odile Ouizeman, commissariat Caroline Messensee, Paris
  • «Autour du jardin 2013», Invitation de L'Unique, Parc Claude Decaen, Caen, France
  • «Corrélation», Vincent Mauger, Raphael Zarka et Roman Moriceau, musée des beaux-arts d'Angers, France
  • «Faire avancer les méandres», Galerie Michel Journiac, commissariat Guillaume Constantin, Paris
  • «Espace augmenté», Galerie Bertrand Grimont, Paris
  • «This is the end», Centre d'art contemporain Le Parvis, commissaire Magali Gentet, Ibos, France
  • «Série noire», la Fabrique, Centre d'initiative du Mirail, Toulouse, France
  • «Paysage à la figure absente», Galerie Univer, commissariat Itzhk Goldberg, Paris
  • «Projections», musée de l'abbaye Sainte-Croix, commissaire Gaëlle Rageot, Les Sables d'Olonne, France

2012

  • «Passeur», Passage Kunstlerhaus, commissaire Caroline Messensee, Vienne, Autriche
  • «Si j'avais un marteau », Musée des Beaux-Arts de Nantes, commissaire Blandine Chavannes, Nantes, France
  • «Luna Park Project», R2D2 architecture, commissaires Sara Lucas et Guillaume Clermont, Bruxelles
  • «Sans titre», FIAC hors-les-murs au Jardin des Tuileries, Paris
  • «Sans commune mesure», commissariat Tristan Van der Stegen et Bertrand Grimont, Galerie Bertrand Grimont, Paris
  • «Art Paris», Galerie Bertrand Grimont, Grand Palais, Paris
  • «Art Genève», Galerie Bertrand Grimont, Genève

2011

  • «Le théorème des dictateurs», FIAC hors-les-murs au Jardin des Plantes, Paris
  • «La somme des hypothèses», FIAC hors-les-murs au Jardin des Tuileries, Paris
  • «Intentions fragiles», Galerie les Filles du Calvaire, commissariat Marie Doyon, Paris
  • « Biennale d'Anglet», commissaire Didier Arnaudet, Anglet, France
  • «En Piste !», Domaine départemental de Chamarande, commissaire Judith Quentel, Chamarande, France
  • «Il n'y a que les montagnes qui ne se rencontrent pas», Espace d'art contemporain Agent double, commissariat "le collectif du dimanche", Genève, Suisse
  • «Effervescences», commissariat Michel Nuridsany, Hanoi?, Viêtnam
  • «Monolithes», FRAC Centre, invitation de l'association Mixar, Orléans, France
  • «Nos plus belles années», expérience #8, Domaine Pommery, commissariat Régis Durand, Reims, France
  • «Slick Art Fair», Galerie Bertrand Grimont, Paris
  • «Drawing Now Paris», Galerie Bertrand Grimont, Paris

2010

  • «Lieux d'être», Eglise des cordeliers, commissaire Martine Richard, Gourdon, France
  • «L'esprit du jeu», Musée d'art Gyeongnam, Corée
  • «13 à table», Fort Liedo, Ile d'Aix, France
  • «Dynasty», Palais de Tokyo et Musée d'art moderne de la ville de Paris
  • «L'art dans les chapelles», Bretagne, France
  • «Théorème», Galerie Bertrand Grimont, commissariat Bertrand Grimont, Paris
  • «Nous ne vieillirons pas ensemble», Galerie de Multiple, commissariat Label Hypothèse, Paris - "Le sourire du chat", FRAC Pays de la Loire, commissariat Laurence Ga?teau, Nantes, France - "Battement d'aile", volet 2, avec Franck Bragigand et Baptiste Debombourg, centre d'art du Dourven, commissariat Jean-Miichel Jagot
  • «FIAC», Galerie Bertrand Grimont, Paris

2009

  • «Battement d'aile», volet 1, avec Franck Bragigand et Baptiste Debombourg, Chapelle des pénitents, association la Cit, commissariat Jean-Miichel Jagot, Aniane, France
  • «LHK 18», Galerie LHK, Paris
  • «Le théorème des dictateurs», pour Le Vent des forêts, Parcours d'art contemporain, commissaire Pascal Yonet, Meuse, France
  • «in-out, Hangar de Paimbœuf», association On Time, commissariat Marina Pirot, Paimbœuf, France
  • «Science vs Fiction», Centre d'art Be?tonsalon, commissariat Me?lanie Bouteloup et He?le?ne Meisel, Paris
  • «A la limite», Galerie Michel Journiac, Paris
  • «Acclimatation», Villa Arson, commissariat Bénédicte Ramade, Nice, France

2008

  • «La spécificité des sols», dans le cadre d'Art Grandeur Nature, Biennale d'art contemporain de Seine-Saint-Denis, Instants chavirés, Montreuil, France
  • «Slick Art Fair», Galerie LHK, Paris

2007

  • «Slick Art Fair», galerie ACDC, Foire, Paris.
  • «Birds of a Feather, A Floating World,», galerie ACDC, Brest.
  • «Printemps de septembre, Wheeeel», maison éclusière, Toulouse, commissaires Thierry Levier et Marie-Frédérique Hallin.
  • «Mouvement d’égarement, vidéoïsme #8», programmation de Lena Monnier et Thibaut Espiau.
  • «soif d’aujourd’hui», Musée d’Art Moderne de St Etienne, commissaire Michel Nuridsany.

2006

  • «Carte Blanche à Bruno Robbe», Maison Folie Le Manège, Mons, Belgique.
  • «Exposition avec Ingirafn Steinarsson », Salle du Bélian à Mons en Belgique dans le cadre programme MAP-XXL des Pépinières Européennes pour jeunes artistes.
  • Présenté dans la « vidéothèque mobile » de Fabrice Gygi,,oeuvre du Frac Ile-de-France, exposition à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville.
  • «Madame la Baronne était assez maniérée, plutôt rococo et totalement Baroque», Maison Populaire de Montreuil, premier volet, Cycle d’exposition , commissaire Emilie Renard.

2005

  • «Diabolo Nantes», exposition du Post-diplôme au Lieu Unique à Nantes, commissariat Olivier Blanckart.
  • «Du point au pixel», exposition organisée par l’association La Station Mobile à Vertou près de Nantes, commissaire Hermine Penhoat et Bruno Soubrane.

2004

  • «French Night», projection de vidéos d’artistes français au New CountryArms à Preston, Grande-Bretagne, organisée par Generise Event, commissaire Armelle Caron.
  • «Lieux Communs», exposition collective organisée par les Instants Chavirés à Montreuil-sous-Bois.
  • «Première Vue», passage de Retz à Paris, commissaire Michel Nuridsany.
  • «Festival Vidéoformes», Clermont-ferrand, en compétition dans la catégorie Création Vidéo.

2003

  • Exposition collective avec les artistes Julia Pallone et Joachim Sanchez à la Maison Jean Chevolleau à Fontenay-le-Comte.
  • «Jeune Création», Grande Halle de la Villette à Paris.

2002

  • «compléments d’objets,», projections de vidéos aux Instants Chavirés, 7, rue Richard Lenoir à Montreuil.
  • «visite à domicile», organisée par l’association Drôle D’Organe,37, rue de Coulmiers à Nantes, commissaire Hermine Penhoat .
  • «blockoscopie», dans le blockhaus DY10, 5 bis, bd Léon Bureau à Nantes, commissaire Hermine Penhoat et Bruno Soubrane.

2001

  • Exposition collective, Galerie Robert.Y.Carrat, rue de Turennes, Paris.
  • «Sincères Félicitations », exposition des étudiants des Beaux-Arts de Paris diplômés avec les félicitations du jury, commissaire Anne Tronche.
  • «Médiagraphie 2, », exposition collective aux Beaux-Arts de Rennes.

2000

  • «Marché Conventuel, », Abbaye du Ronceray à Angers, commissaire Mathieu Delalle.
  • «Premiers Plans», Festival de la ville d’Angers, projection de vidéos d’étudiants.

1999

  • «Réaction sous terre», manifestation mêlant musique et arts visuels dans le site troglodyte des Perrières à Doué la Fontaine, commissaire Guillaume Constantin.
  • «Désir d’images», exposition collective d’étudiants des Beaux-Arts au Grand Théâtre d’Angers, commissaire Alain Fleig.
  • Participation à l’exposition du « Grand Atelier » à Brest, invité par Bruno Soubrane dans le cadre de sa performance en tant que galeriste, commissaire Jérôme Sans.

Residencies

2016

  • «Résidence Ackerman + Fontevraud la Scène »

2010

  • «Résidence d’artiste à la Fondation Zervos das le cadre du prix Zervos.»

2009

  • «Résidence d’artiste à l’IUFM de Nantes en partenariat avec le Lieu Unique.»

2008

  • «Résidence d’artiste à L’H du Siège, Valenciennes.»

2007

  • «Résidence d’artiste à Interface, Dijon.»
  • «Résidence d’artiste au Sepa, Bon Accueil, Rennes..»
  • «Résidence d’artiste à Nevers ,Mcnn.»

2006

  • «Résidence d’artiste à Rodez, Musée Denys Puech.»
  • «Résidence d’artiste à Mons, Pépinières Européennes prograrmme Map XXL, Belgique.»

2005

  • «Résidence d’artiste à Issoudun, Musée de l’Hospice Saint-Roch.»

2004

  • «Post-diplôme de Nantes.»

2003

  • «Résidence d’artiste à Monflanquin.»
  • «Résidence d’artiste à Fontenay-le-Comte.»

Grants, awards

2022

  • Lauréat de la Résidence «Entre les murs» à l’Abbaye de Fontevraud

2021

  • Aide à la réalisation d’un projet artistique / Région Pays de la Loire

2020

  • Aide à la création d’un liau de travail / Région Pays de la Loire
  • Aide à la création d’un liau de travail / Région Pays de la Loire

2019

  • Aide à l’installation DRAC Pays de la Loire

2016

  • Lauréat de la Résidence Akerman + Fontevraud

2015

  • Prix de Sculpture de la Fondation de l'Olivier

2012

  • Prix MAIF pour la sculpture
  • Prix des amis de la maison rouge - Fondation Antoine de Galbert

2010

  • Prix de la Fondation Christian et Yvonne Zervos

2009

  • Aide de la ville de Paris
  • Prix découverte David de l'art contemporain

2006

  • Aide Individuelle à la Création, DRAC des Pays de la Loire.

2003

  • Bourse d’Aide à l’achat de matériel, DRAC des Pays de la Loire.

2001

  • Bourse d’aide à la diffusion attribuée aux anciens élèves de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

Public and private collections

  • Musée national d'art moderne, Fonds national d'art contemporain, Centre Georges-Pompidou, Paris
  • FRAC Alsace, Sélestat, France
  • FRAC Bretagne, Rennes, France
  • FRAC des Pays de la Loire, Carquefou, France - FRAC Centre, Orléans, France
  • Musée des Beaux-Arts de Brest
  • Musée des Beaux-Arts de Nantes
  • Musée Denys-Puech, Rodez, France
  • Musée de l'Hospice Saint-Roch, Issoudun, France
  • Musée de l'abbaye Sainte-Croix, les Sables d'Olonne, France - Le Ring, Artothèque de la ville de Nantes
  • Artothèque de la ville d'Auxerre
  • Artothèque de la ville d'Angers
  • Collection de la ville de Corbigny
  • Parcours permanent du Voyage à Nantes, Nantes
  • Parcours permanent du Vent dans les Forêts
  • Commissions, 1% artistique

    2023

    • Réalisation d’une sculpture extérieure pour le nouveau centre d’art de la Villa Béatrice à Anglet (en cours)

    2022

    • Réalisation d’une sculpture extérieure pour le parvis de la Cité Souterraine de Verdun (en cours)

    2021

    • Réalisation d’une sculpture extérieure pour le centre de recherche Neurocampus de Lyon

    2019

    • Réalisation d’une sculpture et d’une fresque pour l’opération Village des sciences, Université de Montpellier
    • Réalisation d’un parcours de belvédères (les Sémaphores) entre Nantes et Saint-Nazaire

    2018

    • Réalisation d’une installation dans le cadre du 1 % artistique de l’opération de construction de l’hôtel de police de Mont-Saint-Martin (54), France

    2016

    • Réalisation d'une sculpture dans le cadre du 1% artistique pour le nouveau siège de Lille Métropole Habitat, Tourcoing, France

    2014

    • Réalisation d'une sculpture dans le cadre du 1 % artistique pour l'IUT de gestion de l'Université Paris VIII à Montreuil, France
    • Réalisation d'une sculpture dans le cadre du 1% artistique pour le collège Grudé de Connerré, de?partement de la Sarthe, France
    • Réalisation d'une sculpture dans le cadre du 1% artistique pour le collège départemental de Biscarosse, département des Landes, France

    2013

    • Réalisation de la sculpture "Sans-Titre" destinée à l'espace pédagogique du FRAC Centre - Les Turbulences à Orléans, France
    • Réalisation d'une sculpture dans le cadre du 1 % artistique pour l’Ecole municipale des Beaux-arts de Saint-Brieuc, France

    2011

    • Réalisation d'une sculpture dans le cadre du 1 % artistique pour le centre de formation Eurespace de la Chambre de commerce et d'industrie du Maine et Loire à Cholet, France

    Workshops, teaching

    2021

    • avril et mai Workshop intitulé Pop-up Sculpture, site d’Angers, École supérieure d’art TALM

    2018

    • Membre du jury DNSEP, site d’Angers, École supérieure d’art et de design TALM
    • Invitation jury DNA blanc, site du Mans, École supérieure d’art et de design TALM

    2011-2012

    • Professeur invité à l’Ecole Européenne Supérieure de l’Image de Poitiers et Angoulême.

    2011

    • Membre du jury de Dnap Art à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Tours

    2010 à 2011

    • décembre à mars Atelier avec des collégiens de l’Ecole Jeanne d’Arc à Cholet.

    2010

    • Workshop à l’Institut d’Arts Visuels d’Orléans
    • Atelier avec deux classes de collégiens, St Germain sur Moine

    2009

    • Workshop à la Villa Arson, Nice
    • Atelier autour d’une exposition à l’Emap de cholet et réalisation d’une publication en partenariat avec les étudiants en animation culturelle de l’Université de Cholet
    • Workshop à l’Ecole d’Art des Beaux-Arts Le Quai, Mulhouse
    • Conférences et rencontres avec les étudiants de l’Iufm de Nantes, dans le cadre du suivi d’un projet d’exposition.

    2007

    • Conférence et interventions à l’Ecole d’Arts Plastiques de Cholet.

    2006

    • Conférence et rencontre à l’Ecole d’Arts Plastiques de St-Nazaire.

    2005

    • réalisation de deux Classes à PAC, Mayenne, CM1 et CM2.

    2004

    • Conférence à l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes dans le cadre du Post-diplôme.

    2001

    • Animation d’un atelier pour enfants à Lécousse (association Arcade).

    1999

    • Cours d’arts plastiques pour adultes donné dans une association municipale à Beaucouzé.
    • Animation ,Bibliothèque Municipale de Fougères ,autour de l’exposition “Le Rouge”(Centre Georges Pompidou -Beaubourg).
    • Animation d’un atelier artistique durant le Salon du Livre pour la Jeunesse à Fougères.

    1998

    • Animation d’un atelier artistiquedurant le Salon du Livre pour la Jeunesse à Fougères.
    • Animation d’un atelier durant “Le Temps des Livres”. Activités autour du livre et des métiers du livre, Fougères.

    1997

    • Animation d’un atelier autour des différents moyens d’impression durant le Salon du Livre pour la Jeunesse de Fougères.
    • Animation d’un atelier lecture/écriture/illustration durant “Le Temps des Livre” à la Bibliothèque Municipale de Fougères.
    • Animation d’ateliers “Découverte des Arts Plastiques” avec l’association Arcade, Fougères.

    Education, training

    2004/2005

    • post-diplôme, Ecole supérieure des Beaux-Arts de Nantes Métropole

    2002

    • mastère « Espaces plastiques, espaces numériques », avec félicitations, Ecole régionale des beaux-arts de Rennes

    2000

    • DNSAP, diplôme national supérieur d'arts plastiques, avec félicitations à l’unanimité, à l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Paris (atelier Tony Brown)

    1999

    • DNSEP, diplôme national supérieur d'expression plastique, avec mention à l'Ecole régionale des beaux-arts d'Angers

    Spatialisation de la sculpture

    Vincent Mauger est sculpteur. Il appartient à cette jeune génération d’artistes (Stéphanie Cherpin, Laurent Le Deunff, Katinka Bock, Guillaume Leblon, Morgane Tschiember…) qui privilégie un art de la technè c’est-à-dire du « faire », loin de l’esthétique du ready made et de la distanciation ou de la délégation créatrice, considérant que la sculpture est avant tout une affaire de confrontation à la matière et donc au volume. Mais aussi à celle qui s’intéresse aux principes de construction liés à l’architecture (Tobias Putrih, Jeppe Hein).

    Depuis ses premières réalisations au début des années 2000, Vincent Mauger a mis en place un travail dans lequel se développe une extrême tension entre l’usage de technologies numériques et le recours à des matériaux élémentaires (bois, parpaings, polystyrène, briques, tubes en PVC…) qui deviennent, sous les outils de l’artiste, des surfaces, des sols, des paysages, des rochers.

    Bien souvent, ces œuvres s’apparentent à des cartographies en trois dimensions qui sembleraient naître de ces dessins génériques issus de programmes informatiques comme s’il s’agissait de retranscrire ce que l’artiste nomme « la perception mentale d’un espace ou d’un objet ». Pourtant, ces formes génériques ont la particularité de donner à voir des formes construites qui portent les actions que l’artiste a fait subir au matériau. Mais ce qui est troublant à leur confrontation, c’est que celles-ci, bien qu’entièrement réalisées à la main, ressemblent esthétiquement à un produit manufacturé. Et ce n’est en cela pas un hasard si Vincent Mauger a ainsi choisi de nommer chacune de ses interventions « sans titre », ce qui confère à son travail un sentiment conceptuel de globalité et d’homogénéité.

    Vincent Mauger découpe, plie, froisse, brûle, colle, visse. Autant de gestes qui jouent et déjouent les propriétés des matériaux comme cette sculpture en mélaminé brulé (Sans titre, 2010), s’apparentant à un résidu géant de crayon à papier taillé, sur laquelle les traces d’agencement de plaques de bois aux contours irréguliers et les brûlures du matériau sont visibles.

    On pourrait dire que l’artiste poursuit à sa manière une forme d’art processuel, mais en lui conférant un caractère plus interventionniste, l’amenant ainsi à concevoir une forme plus élaborée en exploitant les qualités intrinsèques du matériau, ce que refusaient en leur temps les œuvres postminimalistes de Richard Serra, Robert Morris ou Barry Le Va dans leur rapport plus direct et plus brut au matériau. Il se place plutôt en héritier de ce rapport contredit, mais plus esthétique, à la matière qui occupe tout entièrement la sculpture de Richard Deacon et dans laquelle les opérations de transformation du matériau sont mises à nu, donnant à voir par exemple des lignes de bois torsadées ou repliées sur elles-mêmes dans un langage essentiellement tourné vers des formes organiques.

    Pourtant, il est moins question de biomorphisme chez Vincent Mauger que de modèles mathématiques ou biologiques (on pense à la représentation de virus notamment) transmutés en sculpture et a fortiori à grande échelle, à l’image de cette sphère de trois mètres trente de diamètre en palettes découpées (Sans titre, 2011) ou de celle, n’en mesurant pas moins de cinq mètres, hérissée de piques en bois (Le théorème des dictateurs, Le Vent des forêts, 2009) qui s’inscrit dans le beau parcours forestier du Vent des forêts dans la Meuse.

    L’espace, chez lui, se manifeste par un état de concentration ou d’expansion de la matière à travers des formes soit fermées (sphères en bois ou métal), soit ouvertes (sols en polystyrène (Sans titre, 2008) qui se déploient à l’horizontale ou sculpture en fines plaques de contreplaqué (Sans titre, 2008) qui s’enroulent comme un ruban autour d’un pilier).

    Si la sculpture est d’abord et avant tout une histoire de masse, de poids, de gravité, de volume et de spatialisation de la forme qui prend en compte l’espace environnant en l’intégrant dans la réalisation même de l’œuvre, alors Vincent Mauger répond aux fondements inhérents à cet art. Il conçoit des formes autonomes qui sont posées dans l’espace, au sol, mais pas seulement car parfois aussi suspendues dans le vide brouillant ainsi nos repères quant à la perception de l’œuvre et à son poids éventuel.

    Certaines autres de ses réalisations relèvent davantage du principe de l’installation qui, on le sait, depuis le Merzbau de Kurt Schwitters aux environnements d’Allan Kaprow, naît de la sculpture.

    Chacune d’entre elles est pensée en fonction du lieu qui les accueille, elles s’y ajustent et invitent à une déambulation, qui est parfois malaisée, sur un sol recouvert de parpaings (Sans titre, Instants Chavirés, Montreuil, 2008) ou de briques (Sans titre, 2005, Chapelle des Calvairiennes en Mayenne). Dans d’autres cas, l’artiste en sature aussi la hauteur comme dans sa proposition (Sans titre, 2006, Chapelle du Bélian à Mons) pour cette ancienne chapelle désacralisée en Belgique où il conçoit un environnement fait de boules de feuilles de papier froissé dans lequel le visiteur, invité à déambuler, s’enfonce dans la masse blanche.

    L’œuvre devient un champ d’expériences tactiles qui consiste à fouler et à toucher le matériau. Parfois, proche d’une architecture, elle dessine et matérialise l’espace comme dans la proposition de volume désarticulé qui, à l’échelle du Lieu Unique (Sans titre, Estuaire, Nantes, 2009), oblige le visiteur à se contorsionner s’il veut en traverser les différentes hauteurs.

    Autant de réalisations qui nous font prendre conscience d’une spatialisation de la sculpture et s’inscrivent dans l’héritage des nombreuses propositions perceptives des années 1960, celles notamment de l’art cinétique et de l’arte povera ou de leurs extensions, à l’instar du Rilievo a riflessione ortogonale (Relief à réflexion orthogonale) (1967) de Getulio Alviani, invitant le visiteur à déambuler sur un sol de plaques d’acier irrégulières ou de la Luna (1968) de Fabio Mauri, proposant un espace saturé de billes de polystyrène dans lequel s’aventurer.

    Mais ce qui surprenant au regard des interventions de Vincent Mauger, c’est leur côté titanesque. Car, l’artiste, outils en mains, se confronte seul à la matière et sculpte l’espace.

    Les courtes vidéos qui accompagnent son travail peuvent être lues comme le condensé de ses recherches sur la matière. A l’image de celle qui montre en temps réel (Sans titre, 2010, 2mn48s) l’artiste découpant à la tronçonneuse la table sur laquelle il se tient debout ou qui enregistre le temps que met une boule de papier à se consumer dans son intégralité (Sans titre, 2010, 6mn21s).

    Leur simplicité et leur pauvreté formelle, qui est revendiquée, fonctionnent comme une banque d’images en regard à sa sculpture. Elles ne viennent pourtant pas l’illustrer, mais plutôt témoigner aussi modestement soit-il d’un geste.

    Son travail est loin d’être sans humour. Et, à l’invitation de réaliser une carte blanche pour la revue Mouvement en 2009, Vincent Mauger avait choisi de se montrer, cigarette allumée à la bouche, immergé dans l’épaisseur des boules de papier qui remplissaient la chapelle du Bélian ! Dans son corpus d’images, il existe aussi un petit tirage qui reprend la célèbre photographie de la tonsure de Marcel Duchamp par Man Ray en 1919. A la seule différence près, c’est qu’à la place de l’étoile, Vincent Mauger a dessiné le A cerclé, symbole de l’anarchie. Comme si par ce choix, il semblait avoir fait sienne cette devise de Pierre-Joseph Proudhon qui viendrait illustrer la forme recherchée dans son travail : « La plus haute perfection de la société se trouve dans l’union de l’ordre et de l’anarchie ».

    Valérie Da CostaMauger

    Mesures et dé-mesures de l’espace

    Des feuilles de papier froissées qui suggèrent des rochers ; des « rochers » en contreplaqué, tombés tels des météorites dans un parc d’Issoudun, tout se joue dans le travail de Vincent Mauger des frontières entre le visible et l’invisible, le sensible et l’intelligible. L’espace est scruté dans toutes ses dimensions, physique et virtuelle.

    Pour Mauger, l’espace est une « cosa mentale », comme à la Renaissance, sauf qu’ici les instruments de la géométrie ne parviennent plus à rétablir un ordre infaillible de la représentation. Lors des ateliers-résidences de Monflanquin, en 2004, Vincent Mauger dé-construit autant qu’il construit l’espace à l’aide d’hypothétiques instruments de mesure : ici des maquettes en carton opèrent une mise en abyme du lieu dans lequel elles prennent place, pour se donner comme leur propre fictionnalisation, ne projetant plus rien d’autre que la fantomisation de leur statut de représentation. De même, dans « Configuration requise », à la Chapelle des Calvairiennes (Le Kiosque/Mayenne, 2005), l’installation en briques de Vincent Mauger, recouvrant entièrement le sol de l’église, est à la fois une épaisseur géologique, une architecture de terre, ébauchant une topographie aléatoire où sont rendues indiscernables les limites entre modélisation numérique et paysage physique.

    Cette dimension indécidable entre le réel et sa représentation nourrit la plupart des œuvres de cet artiste qui puise dans les outils numériques de nouvelles logiques de présentification des objets, transfuges du numérique vers le monde matériel. Rien ne réjouit plus Vincent Mauger que le dessin de filaires abstraits sur une feuille de papier millimétré qui, d’un coup, s’échappe de cet ordre de la mesure pour former des courbes capricieuses, des dénivellations anachroniques, sur un terrain qui n’est plus tout à fait celui de l’abstraction ni plus tout à fait celui de la représentation.

    Ce perpétuel balancement entre les mondes physique et virtuel habite ses projets réalisés au cours de sa résidence à Issoudun et présentés début 2006 dans une exposition s’intitulant « Instant de dispersion », qui se tenait sur trois lieux, l’atelier, le parc et le musée de l’Hospice St Roch. Une variation presque musicale avait investi les pièces de chacun de ces lieux.

    Dans l’atelier était projetée sur la façade-fenêtre une vidéo dans lequelle l’on assistait, le soir venu, à la dissolution de comprimés gigantesques d’aspirine dans de l’eau. L’évidence de cette vidéo nous propulsait dans les lois élémentaires de la physique autant que dans les mécanismes freudiens de condensation-dissolution du rêve. Dans cette vidéo, se tient aussi « l’image dans le tapis » du travail de Vincent Mauger qui ne s’arrête jamais à la forme, mais questionne sans cesse ses principes de légitimation, qui relèvent de croyances toujours illusionnistes, depuis les projections d’ombres dans la caverne de Platon. En même temps, les œuvres de Vincent Mauger nous projettent dans une représentation ironique de la « nature », ici les chutes d’eau, rafales aquatiques qui surgiraient de paysages montagneux, à travers la chute des cachets dans un univers liquide, qui disparaissent progressivement pour réintégrer un néant originel.

    Ainsi, chez Vincent Mauger, la fin nous renvoie au début, et ainsi de suite ; les boucles se débouclent et se rebouclent indéfiniment dans des parcours concentriques. Il en est de même pour le « rocher » échoué dans le parc d’Issoudun, objet géométrique à facettes, concrétion d’une modélisation numérique, réalisé sous une forme sculpturale en contreplaqué. Son échelle anthropomorphe interroge physiquement les spectateurs qui se trouvent confrontés à un objet étrange, trop grand pour être une maquette, trop petit pour être une architecture, trop schématique pour être lu comme une « sculpture », qui n’est peut-être qu’un « pro-totype », une sorte d’objet archéologique exhumé de modes anciens de représentation. Le statut de cette pièce demeure ainsi indécidable. Juste la translation d’un processus qui se serait cristallisé, « un instant de dispersion », ayant opté momentanément pour une forme abstraite et organique à la fois.

    Ayant intégré ce principe, nous sommes à même de mieux appréhender les œuvres de Vincent Mauger comme des incertitudes revendiquées quant aux champs qui se partagent notre perception du monde et dont nous dessinons en permanence les lignes de démarcation, entre ce qui relève du mental et ce qui se rattache au monde physique. Mauger s’attèle à ouvrir une brèche entre l’un et l’autre pour opérer des transvasements sémantiques, des échappées conceptuelles… au bout desquels ne nous restent que l’impalpable, l’effervescence de comprimés qui dissolvent toute forme, la coulée de rideaux de sable dans des vidéos qui ensevelissent l’ordre visible. Cependant, de ces processus naturels et de ces déterminations physiques, subsiste toujours en creux un « dessin », qui renvoie à une ordonnance invisible et abstraite.

    Une ambivalence similaire prévalait dans l’installation de plusieurs « toiles d’araignée » dans le parc, réalisées en câbles métalliques. La sécrétion naturelle de toiles d’araignée aboutit à une forme des plus abstraites et complexes. Vincent Mauger les agrandit ici démesurément, environ 50 fois plus que leur taille habituelle, pour nous prendre dans les rets d’une perception qui s’ancre dans le réel pour mieux basculer dans le fictionnel. Disproportionnée, la toile d’araignée nous amenuise, comme pouvaient le faire les récits de Gulliver de Jonathan Swift ; nous projette au-delà du miroir de leur apparence comme chez Lewis Carroll ; nous oppose une limite, mais où intérieur et extérieur, dedans et dehors sont perméables et interchangeables. En même temps, la toile d’araignée est une topographie, un plan, mais un plan mû par une vie organique, qui le transforme sans cesse et nous renvoie à ce que devraient être nos plans de ville : des organismes mutables, qui se reconfigureraient en permanence à travers nos propres pratiques, nos incisions, nos traversées. Le champ de la réalité physique devrait pouvoir se donner à l’instar des fluidités, fluctuations du champ mental, conceptuel, numérique.

    C’est pourquoi, chez Vincent Mauger, l’un se fraye toujours un chemin chez l’autre ; se donne comme un processus réversible, ainsi cette installation en 2002, présentant conjointement une vidéo où une feuille de papier est sans cesse pliée et dépliée, formant des escarpements, des rochers, qui disparaissent ensuite, et une « sculpture », forme géométrique en contreplaqué, cristallisation d’un instant formel, suspension aléatoire d’un processus d’élaboration à la fois manuel et numérique.

    Ces allers et retours incessants où l’informel se tapit au cœur de la pensée mathématique, où le plus abstrait s’avère finalement le plus organique, comme dans les toiles d’araignée, parviennent ainsi à faire vaciller nos repères, à déplacer nos schémas de perception, nous conduisant vers des contrées conceptuelles qui semblent domestiquées alors qu’elles demeurent sauvages et indomptées, comme en témoigne la variation des œuvres à l’intérieur du musée de l’Hospice St Roch où la vidéo des aspirines côtoyait la pharmacopée médiévale, où de fines toiles se tissaient malicieusement dans les coins. Les pièces de Vincent Mauger pouvaient ainsi se tenir, sans déperdition de sens, sur le mode « mineur » de la variation puisqu’elles ne sont jamais qu’une notation dans l’univers physique, aux confins de l’apesanteur du monde imaginaire, transformant l’ordre visible des choses en « mapping », en cartographie subtile de l’univers virtuel, froissement de paradigmes ou concrescence fragile de rochers en papier.

    Marie-Ange Brayer

    Pliage Ultra technique

    Les œuvres de Vincent Mauger développent des logiques paradoxales. Etudes liées à l’espace, au volume, à l’architecture, elles s’incarnent en installations in situ, objets-sculptures autonomes, déploiements graphiques ou projections vidéo. Elles ont toutes en commun cette capacité à osciller entre plusieurs référents, entre plusieurs problématiques de représentation.

    L’un des enjeux de ce travail se situerait précisément entre matérialisation et dématérialisation de l’objet. Lorsque Vincent Mauger recouvre d’une croûte de sel deux jouets métalliques, il cherche à forcer ainsi l’apparition de leur structure. Des tâches d’oxydation imprègnent la surface du dispositif, elles manifestent l’objet et organisent métaphoriquement son évasion, la révélation de ses lois internes. Paradoxalement, elles sont la marque même de sa disparition.

    Plus récemment, Vincent Mauger propose des va-et-vient constants entre construction volumineuse (plaisir d’exploration du matériau, défi du chantier parfois monumental) et légèreté virtuelle. Dans les effusions numériques de notre ère contemporaine, il réintroduit du jeu, couplant  une dimension plus primitive, un imaginaire plus artisanal à la sophistication des logiciels 3D.  L’installation Sans titre 2007, présentée en 2008 à la galerie LH, confirme ce pouvoir d’hybridation : des lignes souples sculptent la surface alvéolaire de tubes PVC assemblés verticalement, et cet ensemble convoque instantanément son double modélisé, sa représentation virtuelle. Le système de construction (basé sur la multiplication, le foisonnement) permet de poursuivre mentalement la pièce, d’en imaginer les prolongements bien au-delà du lieu d’exposition, dans une dynamique de l’expansion et de l’envahissement.

    Ce mouvement entre objet fait-main et forme conçue par ordinateur se retrouve dans les dessins de l’artiste : “Dans tous mes travaux graphiques, je travaille à créer un trouble entre l’utilisation des techniques numériques et des techniques traditionnelles. Mon objectif n’est pas la surenchère technique rendue possible par l’utilisation d’outils informatiques. Il consiste à construire un rapport critique vis-à-vis de ces outils, à entretenir cette distance dans le malaise créé par la difficulté à les distinguer. En effet ces deux univers se confondent, s’ajoutent ou se superposent dans chacune de ces productions.” Cela donne, dans la série des dessins Sans titre 2006, des griffonnages sur papier d’une texture proche du coloriage, des esquisses veloutées, des étendues de paysage fragiles qui cependant sont trop parfaites. Car les accidents, tremblements et autres irrégularités sont ici subtilement retramés par l’outil numérique, qui analyse la ligne sans pour autant la déshumaniser. Et l’on devine l’artiste amusé par ces équilibres étranges, ces jeux de “facettage” du réel qui savent abstraire et incarner dans un même mouvement.

    Certaines installations s’affranchissent davantage de la référence aux logiciels de vectorisation. Les images qu’elles font surgir demeurent indécises : à l’exemple de ce paysage de papier où le relief montagneux rejoint la surface de la mer, fragmentée à l’infini (Sans titre 2006, installation in situ à la Chapelle du Bélian, où Vincent Mauger emplit l’espace de feuilles A3 froissées en boule) ; ou encore ces machines rétro-futuristes improbables pour voyages à démonter le temps et accélérer l’espace (Gravity is dead, où un escalier hélicoïdal s’enchasse tautologiquement dans un dispositif complexe de rotation ; Hardrocking chair extreme, où une chaise à bascule mutante peut effectuer une révolution à 360°).

    Bouleversant souvent les échelles et les usages, les objets-sculptures de Vincent Mauger tracent ainsi dans leur sillage des pistes d’interprétations multiples. Autant d’espaces, mentalement habitables, offerts au visiteur comme des rêves en suspens.

    Pour le Frac des Pays de la Loire, Vincent Mauger conçoit une exposition où toutes les pièces “jouent” au sol. Une installation d’angle (un repère orthonormé comme on en trouve dans tous les logiciels 3D pour repérer où se situe la forme modélisée) affirme clairement le désir de virtualiser l’espace d’exposition, et de faire basculer le visiteur dans un système de représentation à l’échelle presque démesurée.

    Proche de ces coordonnées qui déstabilisent en douceur, une surface happe le regard par ses couleurs électriques. Ondulante, elle pose légèrement ses incurvations au sol, comme en flottaison. Dans cette construction empirique, réalisée sans schéma ni modélisation antérieurs, Vincent Mauger expérimente le plaisir d’un principe de composition simple. Le module fondamental (la gaine PVC traditionnellement employée en plomberie) est utilisé ici comme une sorte de brique, un lego. Il reste très identifiable, ne subissant d’autres transformations que le découpage en sections et le collage. Cet assemblage basique, complètement artisanal, flirte cependant avec l’idée que “l’ensemble ait l’air numérique”, rejoignant alors la qualité d’une surface virtuelle hybride, un fragment de paysage, un agglomérat effervescent, un maillage textile, une colonie coralienne. Là encore, Vincent Mauger manipule les échelles, s’amuse du poids de la répétition, cultive les franges irrégulières d’une œuvre potentiellement proliférante.

    Autres sculptures paradoxales : ces quatre architectures métalliques, qui combinent une forme originelle aléatoire (un galet déformé en 3D) avec une ossature industrielle, dont les tranches évidées rappellent l’aspect de certaines pièces mécaniques. Proches du dessin à main levée, la découpe imparfaite et les arrêtes tremblées contredisent pourtant l’impression d’ objets pensés et usinés de façon industrielle. La perception duelle de ces formes et de leur charpente rejoint sans doute une problématique déjà évoquée à propos du travail de Vincent Mauger : un espace de pensée entre matérialisation et dématérialisation de l’objet.

    La vidéo présentée dans l’exposition s’insère exactement dans cet espace mental : l’écran posé comme une loupe focalise l’attention sur un détail, et ce fragment d’architecture passe soudain du tangible à l’intangible. Mollesse, ondulation, liquéfaction. En écho direct à son installation orthonormée, en contrepoint formel aussi, Vincent Mauger s’amuse à faire vaciller nos repères. Et cultive avec des moyens simples de grandes sensations mirages.

    Eva Prouteau

    Le monde des blocs
    Exposition la spécifité des sols / Instants Chavirés à Montreuil /Biennale Art Grandeur Nature

    7 lieu-dit le Bois Buteau
    Montfaucon-Montigné
    49230 SEVREMOINE, FRANCE

    Tel. : 0678462269
    vincent.mauger@gmail.com
    Website
    Instagram

    galerie Bertrand Grimont
    42-44 rue de Montmorency
    75003 Paris, France
    Tel. : 0689979694
    info@bertrandgrimont.com
    Website