Artistes

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Si ce monde est vide

solo show de Juliette-Andréa Elie

En parallèle à la création des affiches de saison par la plasticienne, une vingtaine de travaux est exposée au Théâtre.

Entre photographie et relief à la pointe sèche, la photographe plasticienne Juliette-Andréa Elie propose d’entrevoir des mondes flottants, en mutations, où la trace humaine est à peine perceptible.

La série « Fading Landscapes » (2015-2019) initie un processus de superpositions de paysages, sculptés par endroits au revers de la chair du papier. Les « Météores » (2017) explorent plus précisément les phénomènes atmosphériques en jouant avec l’éclat d’un miroir sous le tirage ou en laissant la pluie tomber sur la photographie. Enfin, « Les brumes » (2018-2019) est un ensemble qui entremêle les fascinations pour l’océan, l’espace, et les constellations. Des couleurs plus vives apparaissent, tantôt comme un doux halo provenant du cadre peint, tantôt comme un brouillard colorant le ciel en jaune.
Demain, peut-être?...

Théâtre de la Cité internationale • 17, boulevard Jourdan • 01 43 13 50 60 •

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SOYOUZ III
Du 4 au 21 décembre 2019

Galerie Olivier Meyer - Les Mots et les Choses
104, rue Paul Bellamy à Nantes.

Vernissage le samedi 30 novembre
avec une performance de Clélia Barbut et Charlotte Hubert

Exposition collective réunissant :
Thierry Agnone, Akenaton (Philippe Castellin et Jean Torregrosa), Agnès Aubague Le Bureau, Clélia Barbut, Julien Blaine, Bordelou, Daphné Boussion , Delphine Bretesché,
Justin Delareux, Liliane Giraudon, Alice Godeau, A.c. Hello, Pierre-Yves Hélou, Joel Hubaut, Charlotte Hubert, Dominique Lacoudre, Octavia de Larroche, Natacha Nikouline,
Marie-Noëlle Pécarrère & Jean Balthazar, Charles Pennequin, Danny Steve et Christophe Viart

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Frac île de France

Château de Rentilly

Avec

Stéphane Dafflon, Bady Dalloul, Richard Davies, Jean Daviot, Lieven De Boeck, Jos De Gruyter& Harald Thys, Willem de Rooij, herman de vries, Olivier Debré, Philippe Decrauzat, Koenraad Dedobbeleer, Christine Deknuydt, Léo Delarue, Anne Deleporte, Denicolai & Provoost, Marc Desgrandchamps, Angela Detanico & Rafael Lain, Fred Deux, Marc Devade, Livia Deville, DeYi Studio, Guillaume Dégé, Philip-Lorca diCorcia, Erik Dietman, Martin Disler, Thea Djordjadze, Jason Dodge, Florence Doléac, Kaye Donachie, David Douard, Dunne & Raby / Michael Anastassiades, Jérôme Dupin, Simon Dybbroe Møller

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The Closer We Are

Kathryn Ashill | Stefan Bottenberg | Geraint Ross Evans | Peter Finnemore | Christine Laquet | Anne-Mie Melis | Pascal Michel-Dubois | Janire Najera | Sarah Poland | Sean Vicary

Preview: Friday November 22nd, 7pm
Artist talks Saturday 23rd November, 3pm

Elysium gallery brings together Welsh and European artists to demonstrate togetherness during chaos.

We may be living in political turbulent times with the upcoming General Election and Brexit but this new exhibition is set to unite artists from Wales and Europe to create a unified front in divided times.

The Closer We Are is all about creating a bond from the diverse by creating a welcome break and sense of normality out of the chaos of Brexit.

Exhibition continues until 28th December

Elysium Gallery Studios Venue, 210 High Street, SA1 1PE Swansea, Wales, UK

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Le numéro 10 de la revue Pli
dirigée par Justin Delareux vient de sortir !

format 15x21cm
170 pages cousues
ISSN : 2427-5174

avec

Maxime Actis, Sophie-Agathe Amazias,
Gilles Amalvi, Gérard Berréby,
Julien Blaine, Marc Brunier Mestas,
Romain Candusso, Antoine Cegarra,
Hédi Cherchour, Pierre Chopinaud,
Joachim Clémence, Sandrine Cuzzucoli,
Nicolas Daubanes, R.E. Dionysiou,
Pierre Yves Hélou, Alexis Judic,
Julien Ladegaillerie, Simon Le Lagadec,
Lorenzo Menoud, Nicolas Pégon,
André Phage, Alexis Priou,
Jean-Raphaël Prieto et Patrick Mosconi,
Dominique Quélen, Esther Salmona,
Eric Tabuchi, Pauline Weidmann

Possible de commander l'ouvrage ici :
https://encres.bigcartel.com/product/pli10

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À l’occasion du dixième anniversaire de La borne, microarchitecture de création et de monstration itinérante en région Centre - Val de Loire, Le pays où le ciel est toujours bleu a le plaisir de vous inviter le jeudi 14 novembre 2019 à partir de 18h30 aux vernissages des expositions La borne a 10 ans et Collection 2009/2019 au 5 rue des Grands-Champs à Orléans.

Pour ces expositions, nous avons le plaisir d’accueillir dans la galerie 10 artistes (un par saison) ayant participé à cette aventure.
L’espace projet présente l’intégralité des expositions réalisées dans La borne et en lien avec cette dernière de novembre 2009
à novembre 2019.

Informations pratiques :
Le pays où le ciel est toujours bleu
Espace d’art contemporain
Quartier Carmes
5 rue des Grands-Champs - 45000 Orléans
02 38 53 11 52 - www.poctb.fr

Nouveaux horaires d’ouverture en période d’exposition
Du jeudi au dimanche de 15h à 18h30 et sur RDV. Entrée gratuite

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???? ??? = SOYOUZ 3.

Exposition collective réunissant 24 poètes et artistes à la Galerie Olivier Meyer - Les mots et les choses.

Avec : Thierry Agnone, Akenaton (Philippe Castellin & Jean Torregrosa), Agnès Aubague, Clélia Barbut, Julien Blaine, Bordelou (Adrien Bordeau & Pierre-Yves Hélou), Daphné Boussion, Delphine Bretesché, Justin Delareux, Liliane Giraudon, Alice Godeau, A.C Hello, Pierre-Yves Hélou, Joël Hubaut, Charlotte Hubert, Dominique Lacoudre, Octavia de Larroche, Natacha Nikouline, Marie-Noëlle Pécarrère & Jean Balthazar, Charles Pennequin, Danny Steve et Christophe Viart.

Exposition à voir du 4 au 21 décembre du mercredi au samedi de 15h30 à18h30.
Galerie Olivier Meyer 104, rue Paul Bellamy 44000 Nantes.
Tél : 09.82.61.78.25

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"AUTRES MULTIPLES" est un projet de création de volumes sériels réalisés par des artistes contemporains en collaboration avec des entreprises et/ou des ateliers de porcelaine. Cette exposition «Autres multiples» présente les prototypes de l’édition 2019.
Avec : Bernard Calet, Kristina Depaulis, Florent Lamouroux, Eloïse Le Gallo, Lidia Lelong, Bruno Peinado.

ASSOCIATION LAC & S- LAVITRINE

4, rue Raspail 87000 LIMOGES
(+ 33) 05 55 77 36 26
lavitrine.limoges@gmail.com / https://lavitrine-lacs.org/

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"Joyeuse Ronde" est une création participative réalisée à l'occasion des fêtes de fin d'année.

L'installation, suspendue dans le hall de l'hôtel du département, est l'aboutissement d'un travail collectif initié par le département de Loire-Atlantique avec plus de 80 collégien.ne.s et habitant.e.s, sous la direction de l'artiste.

"Joyeuse ronde" est visible du 11 décembre au 31 janvier 2020

Hôtel du département, 3, quai Ceineray 44000 Nantes

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Suite à une commande du théâtre le Quai à Angers, visant à aménager un skatepark dans l’espace de son forum, le projet Inside O.U.T. se propose de donner à voir une installation en deux phases.

La première est une réplique sculpturale à l’échelle 1?:?1 des deux rhombicuboctaèdres de la photographie Les formes du repos n°1, de Raphaël Zarka. Cette version –?non skatable– est composée de trente deux modules imbriqués dans la volumétrie de chacun des deux polyèdres.

Ces modules une fois désassemblés donnent lieu à un large choix de combinaisons à expérimenter par les skaters : modules seuls, empilés, encastrés, retournés, combinés, etc.

Cette deuxième configuration d’Inside O.U.T fait cette fois référence à Paving Space, une autre œuvre de Raphaël Zarka composée de sculptures qu’il qualifie «d’instrumentales». Celles?ci sont basées sur le travail d’Arthur Moritz Schönflies, un mathématicien et cristallographe allemand de la fin du XIXe siècle, dont les recherches évoquent les espaces géométriques de prédilection du skateboard.

S’intéressant au skateboard en tant que pratique, mais également à des questions artistiques relatives à la citation ou la reprise, Inside O.U.T. opère ici comme un centon empruntant à différents aspects du travail de Raphaël Zarka.

plus d'infos sur les créneaux skatables : www.lequai-angers.eu

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Projet en résidence

En résidence à la Casa de Velázquez, le travail de Justin Weiler s’inspire directement d’un des édifices les plus remarquables du parc du Retiro à Madrid.

Œuvre de Ricardo Velázquez Bosco, le Palacio de Cristal est un modèle d’architecture de fer et de verre. Érigé en 1887, il fut utilisé l’année de sa construction pour abriter une gigantesque serre tropicale, dans le cadre de l’Exposition des Philippines.

Dans son projet, Justin Weiler utilise cet édifice à l’identité très forte comme élément central, dans la lignée de ses productions antérieures.

Remarquable par le jeu de ses transparences, le Palacio de Cristal permet à l’artiste d’aborder la notion de frontière, déjà omniprésente dans son travail, de manière particulièrement frontale. La surface vitrée et la structure métallique construisent la trame du tableau, dans lequel s’intègrent les plantes tropicales, résurgence symbolique des origines du palais.

Cette année de recherche et de production autour d’un objet d’étude si particulier vise à aboutir à la réalisation d’une œuvre monumentale, conglomérat de l’ensemble des obsessions de l’artiste.