Artistes

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Quinzaine de l'art contemporain à l'université / archipop

Saâdane Afif, Lilian Bourgeat, David Michael Clarke, Ryan Gander, Gauthier Leroy.

Un ensemble d’œuvres de la collection du Frac Normandie Caen mêle culture pop, architecture et design, clin d’oeil à l’histoire de l’Université de Caen Normandie dont l’architecture issue de la reconstruction après-guerre est basée entre autres sur le schéma d’un campus américain. Focus de cette exposition, les œuvres de Gauthier Leroy condensent cette mixité et le déploiement de références au design, l’architecture et la culture pop américaine.

Un partenariat entre le Frac Normandie Caen, l'Université de Caen Normandie et le cinéma Lux.

Vernissage le mardi 5 novembre à 18h30 en présence de l'artiste Gauthier Leroy (dans l'Aula Magna). Suivi de la projection du film Thelma et Louise à 20h en partenariat avec le cinéma Lux dans l'Amphithéâtre Pierre Daure.

L'Université de Caen Normandie - Campus 1
(dans l'Aula Magna et la Maison de la culture)
Esplanade de la Paix
14000 Caen

Ouverture du lundi au vendredi de 13h à 19h

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En ce moment à l'Atelier à Nantes :
12ème édition du CLOU.
1, rue Chateaubriand

Exposition à voir jusqu'au 17 novembre.

Artistes selectionnés:
CLARISSE ANICET, JUSTIN DELAREUX, LIANG FU, CLAIRE HANNICQ,
SANA JAAFAR, RIE KONICHI, GAEL TURPO, CAMILLE BLEU VALENTIN, ZHITONG YU

Ouvert du mardi au dimanche sauf les jours fériés.
Organisé par les Amis Musée D'arts Nantes

TEMPS FORTS :
- REMISE DU PRIX DES AMIS ET MULTIPLE CLOU 2019
(vente en présence des artistes)
LE MERCREDI 6 NOVEMBRE A 18:00

- BRUNCH DE FINISSAGE
(vente en présence des artistes)
LE DIMANCHE 17 NOVEMBRE
De 11:00 à 15:00

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Exposition du 1er au 17 novembre à Plateforme faisant écho à une conférence liée à la Biennale de l'Image Tangible, avec la présentation de travaux des participants à la rencontre.

Avec Juliette-Andréa Elie, Caroline Delieutraz, Laure Tiberghien, Matthieu Boucherit,...

Vernissage le 1er novembre

Ce projet de lieu d'échange entre artistes, commissaires et publics est porté par L'entreprise, structure parisienne qui regroupe une cinquantaine d’artistes internationaux.

du mercredi au dimanche
de 14h30 à 19h30

73 rue des Haies
75020 Paris France
du mercredi au dimanche
 

Prolongation de l'exposition Florilège à la galerie Éric Linard.
Vernissage de l'exposition Réserve sans réserve le samedi 9 novembre 2019.

Série de 18 Miniatures produites en partenariat avec la Maison de la Tour/Le Cube à Valaurie et la galerie Éric Linard.

Événement dans le cadre de Détours 2019, un parcours à la découverte des usages artistiques du numérique.

Galerie Éric Linard, Le Val des Nymphes 26700 Lagarde Adhémar 04 75 90 37 70 www.ericlinardeditions.com

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Invité par la galerie 5, le Frac des Pays de la Loire présente un ensemble d'œuvres vidéo de sa collection : 6 artistes qui portent un regard particulier sur la relation qu’ils entretiennent avec la nature.

(...) Christine LAQUET dont la vidéo est constituée d'images provenant d'un appareil photo infrarouge déclenché par les mouvements des animaux, dépeint une nature sauvage à l’aspect irréel et fantomatique.

AVEC:
Abraham Poincheval, Laurent Tixador, Aurélien Froment, Christine Laquet, Jiang Pengyi, Mircea Cantor, Mehdi Abbioui, Mari Floenes

Tirs de nuit de Christine Laquet nous place dans une position également ambiguë : ces animaux sauvages déclenchant par leur mouvement un appareil photo infrarouge hors de toute présence humaine nous font changer imperceptiblement de perspective – de spectateur, nous devenons guetteur, voire chasseur. Le piège posé par l’artiste nous fait penser à un autre : celui qui, loin de capturer simplement des images, se referme sur sa proie… Notre rapport au vivant et au sauvage ne peut plus être innocent, puisque notre existence même est productrice de modifications, dont on sait qu’elles sont irréversibles. Les premiers spectateurs de Fantasia à sa création, en 1940, assistaient pour la première fois à la disparition des dinosaures au cours d’une fuite harassante sous un soleil de plomb. Si le film s’inspirait très librement des hypothèses d’alors sur la disparition des grands sauriens, il était d’une terrible efficacité naturaliste et, bien qu’on l’ait vu davantage après la Seconde Guerre mondiale qu’à sa sortie, au tout début de la guerre, cette séquence imprima une marque durable sur l’idée d’une disparition possible de l’homme dans un milieu devenu hostile à force de transformation.

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L'exposition L'Athée et L'Auto-radio d'Olivier Garraud s'inscrit dans le parcours de la biennale 2019 Vidéoproject.

L'Athée
L’athée est un chien avec une tête d’homme ou un homme avec un corps de chien, peu importe. L’animation nous entraîne à suivre ce personnage aux oreilles pendantes et à l’air songeur pendant une courte balade nocturne.

L'Auto-radio
Nous sommes à l’intérieur d’une voiture ou plus exactement à la place d’un conducteur, la vue est subjective. Nous ne savons pas encore où cette animation nous mène, mais pour patienter l’autoradio est allumé et avec lui son flot ininterrompu d’éléments sonores retranscrits ici par un texte qui défile en haut de l’écran.

Visuel : L'Auto-radio, Olivier Garraud

Exposition visible du 4 au 24 novembre 2019
Du lundi au dimanche de 09 h 00 à 23 h 00
Rue sur vitrine, TALM-Angers, 26, rue Bressigny
49100 Angers
Finissage jeudi 21 novembre à partir de 18 h 00 en présence de l'artiste.

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UNE EXPOSITION DE CHRISTINE LAQUET,
AVEC LA PARTICIPATION DE SIMONA ROSSI ET ADRIAN OWEN
Vernissage le samedi 26 oct. à partir de 11h.

« La seule menace, c’est la disparition » Alberto Giacometti.
La nécessité de faire œuvre n’avait pour cet artiste d’autre sens que de comprendre et d’assumer le risque d’une disparition, celle des choses et des êtres. Dis-paraître-ré-apparaître- est une exposition qui mêle les temporalités -du mythe au contemporain- où Christine Laquet crée un corpus d’oeuvres qui tiennent du conte moderne et dont le personnage principal est un loup, celui qui est venu naturellement re-coloniser des territoires dont il fut exterminé pendant des siècles. Empruntant à la dextérité du magicien qui tour à tour dévoile et dissimule, Christine Laquet se risque à imaginer une forme pré-vue, celle d’une potentielle histoire à venir. Elle pose la question du comment vivre ensemble, lorsque la locution « l’homme est un loup pour l’homme » est plus vrai que jamais. Elle scrute ainsi nos peurs et cherche à les déconstruire à l’heure où sonne le glas d’une outrancière réalité à venir: les changements climatiques qui transforment déjà notre quotidien. Lorsque les disparitions de créatures vivantes -humaines ou non- se trouvent en danger d’extinction, alors il faut ameuter la population pour une mobilisation générale. L’exposition s’y emploie en s’attachant à l’aspect dynamique de l’apparaître, c’est-à-dire en prenant en compte le disparaître qui lui est conjoint.

L’art au Centre - Galerie Porte Beucheresse - 1 place Hardy de Lévaré, Laval

VERNISSAGE LE 26 OCTOBRE à 11h

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Exposition à la galerie Tokonoma
47, rue Chapon Paris 3e

Du 14 novembre au 7 décembre 2019
Vernissage jeudi 14 novembre à 18h30

Périurbaine pastorale décline ce qui dans notre environnement, refoulé aux confins de nos lieux communs, est omniprésent à nos yeux mais ne se regarde pas : ces objets et agencements standardisés qui hérissent l’espace, présents partout, originaires de nulle part, interdits de « pittoresque », insolubles dans quelque « imagerie régionale » que ce soit.

Du mardi au samedi 14h-18h30
info

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Si ce monde est vide

solo show de Juliette-Andréa Elie

En parallèle à la création des affiches de saison par la plasticienne, une vingtaine de travaux est exposée au Théâtre.

Entre photographie et relief à la pointe sèche, la photographe plasticienne Juliette-Andréa Elie propose d’entrevoir des mondes flottants, en mutations, où la trace humaine est à peine perceptible.

La série « Fading Landscapes » (2015-2019) initie un processus de superpositions de paysages, sculptés par endroits au revers de la chair du papier. Les « Météores » (2017) explorent plus précisément les phénomènes atmosphériques en jouant avec l’éclat d’un miroir sous le tirage ou en laissant la pluie tomber sur la photographie. Enfin, « Les brumes » (2018-2019) est un ensemble qui entremêle les fascinations pour l’océan, l’espace, et les constellations. Des couleurs plus vives apparaissent, tantôt comme un doux halo provenant du cadre peint, tantôt comme un brouillard colorant le ciel en jaune.
Demain, peut-être?...

Théâtre de la Cité internationale • 17, boulevard Jourdan • 01 43 13 50 60 •

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Frac île de France

Château de Rentilly

Avec

Stéphane Dafflon, Bady Dalloul, Richard Davies, Jean Daviot, Lieven De Boeck, Jos De Gruyter& Harald Thys, Willem de Rooij, herman de vries, Olivier Debré, Philippe Decrauzat, Koenraad Dedobbeleer, Christine Deknuydt, Léo Delarue, Anne Deleporte, Denicolai & Provoost, Marc Desgrandchamps, Angela Detanico & Rafael Lain, Fred Deux, Marc Devade, Livia Deville, DeYi Studio, Guillaume Dégé, Philip-Lorca diCorcia, Erik Dietman, Martin Disler, Thea Djordjadze, Jason Dodge, Florence Doléac, Kaye Donachie, David Douard, Dunne & Raby / Michael Anastassiades, Jérôme Dupin, Simon Dybbroe Møller

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The Closer We Are

Kathryn Ashill | Stefan Bottenberg | Geraint Ross Evans | Peter Finnemore | Christine Laquet | Anne-Mie Melis | Pascal Michel-Dubois | Janire Najera | Sarah Poland | Sean Vicary

Preview: Friday November 22nd, 7pm
Artist talks Saturday 23rd November, 3pm

elysium gallery brings together Welsh and European artists to demonstrate togetherness during chaos.

We may be living in political turbulent times with the upcoming General Election and Brexit but this new exhibition is set to unite artists from Wales and Europe to create a unified front in divided times.

The Closer We Are is all about creating a bond from the diverse by creating a welcome break and sense of normality out of the chaos of Brexit.

Exhibition continues until 28th December

Elysium Gallery Studios Venue, 210 High Street, SA1 1PE Swansea, Wales, UK

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Le numéro 10 de la revue Pli
dirigée par Justin Delareux vient de sortir !

format 15x21cm
170 pages cousues
ISSN : 2427-5174

avec

Maxime Actis, Sophie-Agathe Amazias,
Gilles Amalvi, Gérard Berréby,
Julien Blaine, Marc Brunier Mestas,
Romain Candusso, Antoine Cegarra,
Hédi Cherchour, Pierre Chopinaud,
Joachim Clémence, Sandrine Cuzzucoli,
Nicolas Daubanes, R.E. Dionysiou,
Pierre Yves Hélou, Alexis Judic,
Julien Ladegaillerie, Simon Le Lagadec,
Lorenzo Menoud, Nicolas Pégon,
André Phage, Alexis Priou,
Jean-Raphaël Prieto et Patrick Mosconi,
Dominique Quélen, Esther Salmona,
Eric Tabuchi, Pauline Weidmann

Possible de commander l'ouvrage ici :
https://encres.bigcartel.com/product/pli10

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À l’occasion du dixième anniversaire de La borne, microarchitecture de création et de monstration itinérante en région Centre - Val de Loire, Le pays où le ciel est toujours bleu a le plaisir de vous inviter le jeudi 14 novembre 2019 à partir de 18h30 aux vernissages des expositions La borne a 10 ans et Collection 2009/2019 au 5 rue des Grands-Champs à Orléans.

Pour ces expositions, nous avons le plaisir d’accueillir dans la galerie 10 artistes (un par saison) ayant participé à cette aventure.
L’espace projet présente l’intégralité des expositions réalisées dans La borne et en lien avec cette dernière de novembre 2009
à novembre 2019.

Informations pratiques :
Le pays où le ciel est toujours bleu
Espace d’art contemporain
Quartier Carmes
5 rue des Grands-Champs - 45000 Orléans
02 38 53 11 52 - www.poctb.fr

Nouveaux horaires d’ouverture en période d’exposition
Du jeudi au dimanche de 15h à 18h30 et sur RDV. Entrée gratuite

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Projet en résidence

En résidence à la Casa de Velázquez, le travail de Justin Weiler s’inspire directement d’un des édifices les plus remarquables du parc du Retiro à Madrid.

Œuvre de Ricardo Velázquez Bosco, le Palacio de Cristal est un modèle d’architecture de fer et de verre. Érigé en 1887, il fut utilisé l’année de sa construction pour abriter une gigantesque serre tropicale, dans le cadre de l’Exposition des Philippines.

Dans son projet, Justin Weiler utilise cet édifice à l’identité très forte comme élément central, dans la lignée de ses productions antérieures.

Remarquable par le jeu de ses transparences, le Palacio de Cristal permet à l’artiste d’aborder la notion de frontière, déjà omniprésente dans son travail, de manière particulièrement frontale. La surface vitrée et la structure métallique construisent la trame du tableau, dans lequel s’intègrent les plantes tropicales, résurgence symbolique des origines du palais.

Cette année de recherche et de production autour d’un objet d’étude si particulier vise à aboutir à la réalisation d’une œuvre monumentale, conglomérat de l’ensemble des obsessions de l’artiste.